Techniques d'avant garde

reste au cinéaste d’avant-garde de lutter contre la grande industrie, non pas en tant que grande industrie, mais parce que le documentaire exprime la réalité telle qu’elle est. La grande industrie, quant à elle, est en général l’expression d’une mauvaise production et flatte le mauvais goût du public en s’y adaptant, voire en s’en inspirant, sans chercher à provoquer chez lui de réactions. Le cinéma industriel n’apporte que des progrès techniques alors que le cinéma d’avant-garde y ajoute le progrès

cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue en tant que tel jusqu'au milieu des années 1920 lorsque son statut d'avant-garde est rendu douteux par l'avènement de l'abstraction géométrique et du surréalisme. Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes et Metzinger, tout en développant d'autres styles, retournent périodiquement au cubisme, même bien après 1925. En peinture

quotidienne. L''école du Bauhaus soutenait également que l'art et l'architecture devaient savoir s'adapter tant aux nécessités qu'à l'influence du monde industriel moderne, et que la qualité d'une création dépendait de l'harmonie entre l'esthétique et la technique. C'est pourquoi elle proposait non seulement des classes de sculpture, de peinture et d'architecture mais aussi des cours d'arts décoratifs, de typographie, d'arts appliqués à l'industrie, à la mécanique et au commerce et apprennent aussi à construire

 il s'intéresse à l'impressionnisme et découvre Gauguin, Cézanne et  Van Gogh. Il donne alors un nouveau souffle à son art en utilisant des couleurs chaudes  et en organisant les éléments de ses toiles de manière stricte.     A partir de 1904, Matisse adopte les techniques pointillistes mais s'en éloigne  progressivement. Ses toiles se composent alors de couleurs très vives. Exposant cette  nouvelle forme d'expression en 1905, il reçoit le surnom de "fauve". En 1908, Matisse  commence la réalisation de la ​ Danse​

Alexander Mikhaîlovitch Rodtchenko « Il y a une absolue nécessité à lier toute création à la production et à l'organisation même de la vie». Né à Saint-Pétersbourg en 1891, A. M. Rodtchenko est une figure importante de l'avant-garde russe, tant pour son « œuvre » picturale que pour son enseignement, sa personnalité d'animateur, de polygraphe. Son père, Mikhaïl Mikkaïlovich est accessoiriste et décorateur d'un petit théâtre et sa mère Olga Evdokimovna blanchisseuse. À la mort de son père, en 1907

s’affranchir d’une autorité quelconque et d'acquérir une certaine autonomie. Commençons, ainsi que le rappelle mon introduction, par les modèles d'éducation hérités de l’humanisme. Les humanistes apportent déjà une modernité à la vision de l'éducation d’avant faisant l'éloge de l’esprit critique, de la liberté de penser, de la connaissance de la nature, du goût de savoir et enfin du plaisir d'étudier montrant alors un aspect de l'éducation qui aspire a une connaissance universelle. L’exemple type de cette

ligne ds 1. Brève présentation de l'entreprise Citroën est un constructeur automobile français fondé en 1919 par André Citroën qui fait partie du groupe PSA Peugeot Citroën depuis 1976. Citroën a toujours été réputé pour ses technologies d'avant-garde et, à plusieurs reprises, a révolutionné le monde de l'industrie de l'automobile. La marque a notamment créé la Traction Avant en 1934, l'utilitaire H, les 2CV, DS, GS, BX, SM, CX ou encore, la XM. À la sortie de la Première Guerre mondiale, pendant

gardes afin de la communiquer à l'internationale, grâce à l'école du Bauhaus (qui posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, et notamment grâce au mouvement De stijl) fondé par des artistes pour la plupart issue du mouvement d'avant garde. Ce qui va propulser le mouvement jusqu'aux Etats Unis est engendrer l'esthétique industrielle dès 1930. Mais également sous l'impulsion de Raymond Loewy qui y fonde la première agence de design. Le style internationale ce bâti. L’histoire du

n’impliquent pas l’usage de drogue ou d’alcool, frôlent l’automatisme. Ce que nous expérimentons, c’est l’absence d’esprit. Nous sommes tout image. On pourrait dire que nous sommes dans l’Instant, mais à condition de bien remarquer que chez Bergson qui garde toujours une vision continuiste du mouvant, il n’y a jamais, précisément parlant, d’instantanéité: une image entre guillemets instantanée est déjà une image qui passe, fût-ce de façon infinitésimale, dans une autre. Voilà l’objectif de Bergson, non

et de la valeur symbolique des lignes des surfaces et des couleurs. De plus il a renouvelé les techniques de la gravure et de la sculpture sur bois. En 1871 Paul Gauguin prend ses premiers cours de peinture. Il collectionne les œuvres de Renoir de Cézanne et de Monet. Il rencontre Camille Pissarro à l’Académie Colarossi celui-ci, avec lequel il peint souvent en plein air, et qui l’initie aux techniques impressionnistes. Il expose aux salons de 1876, 1880 et 1881. En 1885 Gauguin se sépare de sa famille