Tapis rouge

violence de la guerre. LES COULEURS : elles sont très sombres, elles sont froides, noir, gris, chaudes, beaucoup de tons rouges mais toutes sont liées à la mort et à la destruction. Les couleurs les plus utilisées sont le gris, le marron et le rouge. Elle évoque la pluie, la boue et le sang dont témoignent les poilus. Conclusion : Cette œuvre est dure mais aussi très riche. Elle sert à dénoncer les monstruosités de la guerre. Otto Dix dresse un portait à la fois très crue et réaliste de ce

Notre envoyé spécial poursuit sa série dans le sud profond des Etats-Unis, plus précisément dans la région d’Alabama, pour y faire le portrait de ces habitants. C’est ainsi que notre journaliste à rencontrer Alain Robinson, jeune noir étudiant le droit, et qui a vécu une histoire tragique lors de sa jeunesse, qu’il nous a raconté. [The New York Times] : Vous avez vécu à Maycomb, pouvez-vous nous en dire d’avantage sur cette ville ? [Alain Robinson] : Bien sûr ! Maycomb est une petite ville d’Alabama

de guerre « mitraille », « sifflent » (v.1-2). L’odorat avec « le tas fumant » (v.6). Le toucher avec « le feu », « broie », « cendre » (v.4-5). L’horreur du conflit est aussi marquée par une antithèse, « crachats rouges » et « ciel bleu », dont le rouge fait référence à la haine, la douleur, le sang, la mort, l’enfer, et le bleu signifie la douceur, le paradis, le calme. Elle est aussi montrée avec le champ lexical de la destruction « mort, tas fumant, broie » (v.5-6-7). La dénonciation de la guerre

guerre, la mort, les difficultés des soldats pour survivre et leur courage en tentant de sauver des alliés blessés (panneau de droite). Otto Dix a utilisé des couleurs froides : le noir, le marron pour représenter la mort et un mélange d'orange et de rouge pour représenter le feu (panneau de droite) et aussi le blanc pour représenter certains soldats. b) Comparaison : Félix Vallotton,« Verdun » Otto Dix, « La Guerre » Format 114 par 146 cm Panneau central : 204 par 204 cm, Panneaux latéraux :

1er plan à droite : la répression des français Elle est figurée par des soldats français (peloton d'exécution) faisant dos au spectateur. Alignés, immobiles, unis dans leur geste et leur posture (avec le même profil et le même uniforme), leurs visages sont invisibles, ils sont anonymes et représentent une machine à tuer. La brutalité aveugle de la guerre et la répression des soldats contraste avec les visages des condamnés. 1er plan à gauche : le massacre des espagnols Les futures victimes assistent

de Vian, sont les séquences de termes qui désignent les couleurs : ”orbleu ”,”argent sable, cuivre rouge blanc”, ”améthyste vert – noir, pourpre de Cassius, vert de vessie, bleu de chrome, argent rouge, fer bleu.”(12) La filiation surréaliste est manifeste : ”Et les enfants énuméraient en choeur Les règles d’or de la réalité Règle d’or vert règle d’or jaune Règle d’or blanc règle d’or rouge D’or dans le vide d’or dans la stérilité Au jour le jour et sans jamais une surprise Nous les

tres sombre . La composition : La lumière est dirrigé sur Saturne qui dévore son fils et l'arriere plan est dans l'obscurité . Francisco Goya a sélectionner comme couleur des tons rouges , noirs , il utilise beaucoup de couleurs sombres . ( le rouge sert à renvoyer la violence ) . Les touches de peinture sont vives . Il a tout fait pour accentuer la dramtique de la scène . Il est l'une des séries de peintures noires de Goya qui peintes directement sur les murs de sa maison qu'il avait accroché

COULEUR ET IMAGINATION Dans cet espace,il y a 2 couleurs principale.Le orange et le bleu,et avec un peu de vert.Le bleu et le orange sont dans une relation chromatique de contraste,elle peut créer une ambiance ludique et dynamique. Chaque couleur a sa signification propre. Le bleu nous rappel la mer et le ciel,c’est une couleur qui symbolise le sérénité et la paix,dans cet espace ,c’est une couleur paraissante pour les enfants. Le orange est une couleur très vivre qui symbolise l’audace

bonnet phrygien, les mèches flottant sur la nuque, elle évoque la Révolution de 1789, les sans-culottes et la souveraineté du peuple. Le drapeau, symbole de lutte, faisant un avec son bras droit, se déploie en ondulant vers l’arrière, bleu, blanc, rouge. Du sombre au lumineux, comme une flamme. La pilosité de son aisselle a été jugée vulgaire, la peau devant être lisse aux yeux des rhétoriciens de la peinture. Son habit jaune, dont la double ceinture flotte au vent, glisse au-dessous des seins

couleur rouge de la bouteille et de la bière attire l’attention. Il y a aussi des jeux de contraste entre les lignes noires et bleues et la bière (noir-rouge, noir-bleu, blanc-noir). La bière est mise au premier plan de l’image. De plus, le regard de la personne est tourné vers la bière et nous incite à la regarder aussi. On voit les trois bouteilles pour présenter au public les trois choix de parfum de Krony. On les voit bien car il y a un contraste de couleur entre les bouteilles jaune, rouge et