Tapis rouge

Le pavé mosaïque Vénérable Maître, vous tous mes frères en vos grades et qualités. Comment en une page tracer une planche parlant du pavé mosaïque? Lorsque nous entrons en maçonnerie, nous observons qu’il se trouve au centre du temple, tous les frères en font scrupuleusement le tour, mais que représente t’il? Un damier, constitué de cases noires et blanches, ces deux couleurs peuvent représenter le bien et le mal, l’eau et le feu, la lumière et les ténèbres, le masculin et le féminin, le négatif

flambé devant moi dans le ciel...", langage cinématographique avec utilisation de différents plans pour marquer la profondeur, figuration de la trajectoire des balles et des effets de la désintégration de l’appareil ennemi. Les couleurs jaune et rouge des lettres "WHAAM !" et des flammes sont déposées en aplats rehaussés d’un cerne noir. Les autres couleurs, fond et carlingue de l’avion, ont été réalisées sous forme de trame, une juxtaposition de petits points que l’artiste a déposés à l’aide d’un

peinture à l’huile sur toile mesurant 241 x 181 cm. Elle est conservée au musée des Beaux-Arts du Gand, en Belgique. Le peintre a représenté une composition d’un portrait de groupe dans un bureau. 7 Au premier plan, un homme vêtu d’un costume rouge orangé est positionné de dos, assis autour d’une table enchevêtrée de livres. Il s’agit d’Emile Verhaeren en train de donner une lecture à ses amis. Au second plan, cinq autres protagonistes sont également attablés, représentés de face ou de profil

La vie sur une île déserte Il était une fois, un matin d'août, mes amis et moi décidions d'aller vivre sur une île déserte. C'était un endroit extraordinaire, où on pouvait connaître la véritable indépendance ; loin de la pollution, du bruit, de la foule et du stress. J'avais vingt ans, le visage rond et épanoui, les cheveux châtains et bouclés, des yeux noisettes et des lèvres fines. J'étais mince, petite avec beaucoup de souplesse. Au quotidien, mon courage, ma générosité, mon optimisme m'aidaient

REPRODUCTION DE L'OEUVRE Parcours et thématique: Carte d'identité (artiste, titre, date, dimension, lieu d'exposition, matériaux, technique...): Titre  : Guernica Artiste  : Picasso Pablo Date  : 1937 Dimension  : 349,3 x 777,6 cm Lieu  : Musée de la Reine Sofia à Madrid Matériaux  : Une peinture à l’huile Technique  : C’est un camaïeu de couleur gris et noir barré de jaune et blanc Contexte (historique, social, politique, culturel...): Il y a eu une guerre en Espagne pour

Pierre de Ronsard (1524 - 1585), je n’ai plus que les os. Je n'ai plus que les os, un squelette je semble,  Décharné, dénervé, démusclé, dépulpé,  Que le trait de la Mort sans pardon a frappé ;  Je n'ose voir mes bras que de peur je ne tremble. Apollon et son fils, deux grands maîtres ensemble,  Ne me sauraient guérir, leur métier m'a trompé ;  Adieu, plaisant Soleil ! mon œil est étoupé,  Mon corps s'en va descendre où tout se désassemble. Quel ami, me voyant en ce point dépouillé, 

fanfreluches de toutes les couleurs de l’arc-en-ciel. Par ailleurs, la couleur n’est pas seulement importante à l’intérieur. Elle peut aussi déterminer le caractère d’une maison à l’extérieur. Un plâtre de parement fuchsia voyant ou une brique noire nue ? Le rouge chaleureux du cèdre pour les châssis ou un aluminium blanc sobre ? Il s’agit toujours de choix individuels qui détermineront le caractère de l’habitation de chacun. Le rose saumon rétro Même si le choix des matériaux et des couleurs est très personnel

du cirque et de l'enfance. Les couleurs envahissent la scène. Elles sont partout, foisonnantes : sur les costumes, principalement rouges, rouge vif, mais aussi pour le costume de Myrto Procopiou par exemple, rouge et vert, ou bien bleus ou noirs ; dans le décor, avec les petites maisons que l'on voit vers le début de la pièce, toutes trois alignées, rouge, jaune et verte, ou encore avec la toile du metteur en scène, où l'on peut voir à travers les entremêlas de couleurs deux personnes qui s’embrassent

conduisaient à cette chambre où, le matin même, il avait couché dans un cercueil de velours et enveloppé de violettes, en des flots de batiste, sa dame de volupté, sa pâlissante épousée, Véra, son désespoir. En haut, la douce porte tourna sur le tapis ; il souleva la tenture. Tous les objets étaient à la place où la comtesse les avait laissés la veille. La Mort, subite, avait foudroyé. La nuit dernière, sa bien-aimée s'était évanouie en des joies si profondes, s'était perdue en de si exquises étreintes

côtés français ou prussiens) pour ensuite être redut en un « tas fumant » Il nous montre également la quantité des morts, « cent milliers d’hommes », des deux côtés. Les rimes croisses dans le premier quatrain nous montre l’opposition des couleurs Rouge qui est symbolique de le sang, les lèvres, la colère, les excès, et le Bleu qui est symbolique de évocation religieuse des cieux (suprême clairon, anges). Rimbaud avait d’abord écrit « chef » mais l’as change pour « Roi » ainsi il dénonce Napoléon