Tableaux Parisiens Thèmes

tard, il fait la connaissance de Gauguin, dont il reçoit la plus forte impulsion. Ainsi, dans la célèbre Mélancolie, de 1892-1893, Munch, tout comme le maître français, peint par larges aplats délimités par des contours sombres. Le dernier séjour parisien (1896-1898) se situe pendant la grande époque du symbolisme, période riche en évènements artistiques, en prises de position et en manifestes. Munch expose à la galerie Art Nouveau - si réputée qu'elle donne son nom à un style - et aux Indépendants

représentation des corps. Dante et Virgile se tiennent sur une barque pour traverser le Styx afin d’aller vers l’infernale Cité. Les damnés s’agrippent du mieux qu’ils peuvent à celle-ci, la tension, le désarroi et le désespoir sont les principaux thèmes de cette œuvre. Les couleurs sont sombres, la luminosité amoindrie, les visages crispés… l’œuvre est une véritable révolution romantique. Elle parle au spectateur, lui communique des sentiments le transportant sur cette barque aux côtés de ces poètes

nuances. Il n’y a pas de pigment bleu, ni de vert. Le liant utilisé est de l’eau et l’application se fait par un tampon de peau ou pinceau, ou en soufflant sur les pigments secs. IV) LES THEMES Sont nombreux, figuratifs ou non. Ils sont choisis volontairement pour leur sens (qu’on ne comprend pas bien), et ces thèmes sont extraits de l’environnement. Pas de représentation de la flore, des astres ou des objets quotidiens : ne doivent pas faire partie des mythes. Le plus fréquent est la représentation

de Vitruve propose des proportions parfaites du corps humain afin que sa représentation soit la plus réaliste. 5. Léonard place l’homme au centre de son art : ses tableaux mettent les êtres humains au centre des œuvres. La Joconde ou La dame à l’hermine illustrent cette tendance, où les deux femmes sont les uniques sujets des tableaux. L’humanisme de Léonard se traduit dans sa peinture par la présence d’êtres humains dans ses œuvres. 6. De plus, Léonard utilise la perspective pour donner l’illusion

ou rendre meilleur une situation, personne ou chose qui ne serait à la base ni beau ni attirante ou effrayante. En ne prenant en compte uniquement le titre « Les Fleurs du Mal », le lyrisme est annocé. III- LES THEMES Questions sur la section « Spleen et Idéal » et les thèmes abordés 1) Représentation de l'amour ? Dans la muse malade Il parle à la muse de la poésie, qui n'est pas très en forme, elle est malade. La muse serait son amour. Ce qui implique son amour pour la poésie.

Verlaine et les aspects impressionnistes de sa poésie (Regard sur les Romances sans paroles et comparaison de deux poèmes du recueil des Poèmes saturniens avec deux tableaux de Monet) VOSSOUGHI Afzal Professeur- Université Ferdowsi et Azad de Machhad. Vossoughi_afzal@yahoo.fr KHAN MOHAMADI Fatemeh Maître-assistante- Université Azad de Téhéran, Unité de Sciences et de Recherches. Fatemeh_khan@yahoo.fr ZIBAÏ Mehri Doctorante à l'Université Azad islamique de Téhéran, Unité de Sciences et

perspective maladroite. A la fin du 14ème siècle, il y a un effort pour instaurer une plus grande élégance, un raffinement certain et l’intérêt pour des sujets naturels, des représentations détaillées de faune et de flore. C’est une constance dans les tableaux. Cimabue, Duccio, Fouquet, Limbourg, Lorenzetti, Martini RENAISSANCE Mouvement issu du 14ème siècle se développe en Europe. Les artistes utilisent la perspective et l’illusion de l’espace. Les personnages deviennent plus réalistes, l’espace plus

Salvador Dalí Dali et la Peinture (techniques et etc.) Peinture Dali à peint 1648 tableaux, huiles sur toile (dont il avait une excellente métrise) pour la grande majorité et quelques unes a la gouache. Ses œuvres se distinguent par la représentation de choses familières qui représentes quelque chose de précis pour lui. Quelques exemples : Les clés : La clé est un objet d’utilité symbolique qui apparaît souvent dans les différentes mythologies. Dans la mythologie de Dali, il

Spleen et Idéal: aspiration du sujet lyr à l’absolu. II. Tableaux parisiens: regard sur l’absolu dans la ville, le désir de trouver le beau dans la laideur, dans la banalité de la ville. III. Le vin: Chercher l’idéal par l’artifice. IV. Fleurs du mal: l’idée de la perversité. Rien ne content le sujet, qui se révolte contre l’imperfection de l’univers. V. La mort: l’idéal qui est au-delà. VI. La révolte: contre la divinité. Abel et Caïn. Thèmes: Spleen – dégoût du monde réel et la tristesse qu’il inspire

les guerres de religion, et en appelle au jugement de Dieu pour trancher entre les Justes et les bourreaux. Il part du spectacle actuel des souffrances et de la dénonciation des responsabilités (livres I, II, III), brosse ensuite deux galeries de tableaux historiques consacrées aux martyrs, témoins de la vérité religieuse, et aux victimes des guerres de religion, avant de célébrer le rétablissement de la justice par le châtiment des persécuteurs (livre VI) et devant le tribunal de la fin des temps