Systeme Dramatique De Corneille

Horace de Corneille par ALAIN MIGÉ CLEFS D’ANALYSE Acte I, scènes 1 et 2 COMPRÉHENSION Le temps et l’action ● Reconstituer la chronologie des événements. Le conflit opposant Rome et Albe dure depuis un certain temps (voir v. 61) sans autre précision et n’a produit jusqu’ici que de « légers combats » (v. 69). L’action plonge dans un passé plus ou moins lointain et, comme c’est souvent le cas dans une tragédie, ne débute pas avec la première scène. En revanche est soulignée à plusieurs reprises l’importance

en général d’autres revenus (rentes, métier, pensions reçues de mécènes). Au xviie siècle, les liens entre l’écrivain et le pouvoir royal se resserrent avec notamment les pensions royales mises en place par Jean-Baptiste Colbert après 1650. Si ce système de protectorat lui assure une relative reconnaissance et légitimité dans la société en tant qu’écrivain (et lui offre une relative autonomie), il est cependant également un frein à certaines formes d’expression, puisqu’il agit comme censure car les

genres sont des catégories esthétiques * Les registres s’incarnent dans les genres * Les grandes catégories de l’écriture dramatique contemporaine * La Poétique impulse toute la dramaturgie occidentale ; c’est la référence, par exemple pour la catharsis, même si elle est remise en cause (Brecht). Les philosophes repartent tous d’Aristote également car son système est pensé de façon philosophique et dramaturgique. Dans la Poétique, tout est appréhendé sous le signe de la mimésis Un problème

textes sont en beaucoup d’aspects identiques. Breton et Hugo donnent tous deux la définition, fondée sur les principes de liberté et de totalité, de ce qu’ils défendent. Dans la troisième partie, La Préface de Cromwell remet en question le système dramatique classique et propose une définition du drame romantique, qui s’émancipe totalement des règles des Anciens. Tout d’abord, la règle concernant le mélange des genres est abandonnée : selon Hugo, « on voit combien l’arbitraire distinction des genres

n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible et le plus blessé des peintres. Son destin était de devenir comme son père officier de grenier à sel. Mais, alors que Corneille était passé dans un collège de jésuites, il reçut son éducation dans les Petites Écoles de l’abbaye de Port-Royal puis au Collège de Beauvais, deux foyers du jansénisme qui, expression de l'opposition de bourgeois mécontents, était apparu entre la

valeur didactique, un modèle a imité. C'est seulement avec l'encyclopédie qu'on commence à dire que ce mot pourrait être appliqué aux bons auteurs du 17 et du 18ème siècle. A ce moment là classique commence à être utilisé pour définir la littérature dramatique du 18ème siècle. Mais classique n'est pas complètement positive. Classique peut aussi vouloir dire « scolaire ». Le terme classique est aussi utilisé comme référence à la théologie, ce qu'on enseigne dans les classes (prend figure au 18ème siècle)

DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray Compte rendu général En moyenne : la dissertation a été choisie 2 fois + que les

pourquoi Auguste pardonne? B)Un dénouement placé sous le signe de la réconciliation III) disparition de la haine d’Emilie qu’elle croyait immortelle IV)Le héros cornélien Le message implicite du dramaturge Conclusion introduction En 1640, Corneille fait jouer Cinna, tragédie en cinq actes et en vers : Émilie, protégée par l’empereur Auguste, songe malgré tout à le tuer, car il a jadis condamné son père. Auguste, las du pouvoir, est prêt à abdiquer. Cinna lui conseille de renoncer à ce projet

martyr : il est le motif de représentation de la rédemption, motif du sacrifice également très fréquent. Ou encore, le motif du moniage : le héros finit par se faire moine, ex : Renaut de Montauban, Guillaume d’Orange 5) Ordonnancement du réel : système axiologique, personnages assez peu individualisés. ( axiologie : science et théorie des valeurs morales) Concentration de schèmes communs qui sont autant de reflets d’une société où l’individu compte peu. A noter : le passage au roman se fera avec

sculpture, peinture, littérature, architecture et musique . Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’abondance et de la grandeur et parfois pompeuse. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Sa popularité et son succès sont encouragés par l’Église catholique décidant que le côté dramatique du style des artistes du baroque peut promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C’est un art du catholicisme