Systeme Dramatique De Corneille

classicisme apparaît comme un effort de rééquilibrage, fondé sur la modération, le juste milieu, la relativisation des absolus. Mais en aucun cas les termes ne sont séparables puisque l’un prend appui sur l’autre pour s’établir une fonction au sein d’un système de dualité. La principale illustration de ce principe est le mythe de Don Juan, qui naît, s’établit et se diversifie au cours de cette époque, du Burlador de Sevilla  de Tirso de Molina au Don Giovanni   de Da Ponte et Mozart. Don Juan vit dans le

comme l’Angleterre et en autant de comtés. Cette attaque est précisément la clé de la démarche utopique, c' est-à-dire qu’elle procède d’abord d’un conflit avec la réalité, d’une prise de conscience des tares de la société et d’une réaction contre le système en place. L’utopiste n’est donc pas un "rêveur", un "insensé" qui fait abstraction de la réalité comme veulent le faire croire certains dictionnaires. Campanella, homme d’église respectueux de la hiérarchie romaine et homme du peuple conscient de

Europe sous la forme du « drame liturgique » .Afin d'étendre son influence , elle réhabilite des fêtes d'origine païenne et folklorique dont beaucoup s'apparente au théâtre. Au Xè siècle, les offices religieux sont proches de représentations dramatiques. Les premières pièces connues sont la « Visite au sépulcre » datant de 915 et attribuée au moine Tutilon et les oeuvres hagiographiques (écritures de la vie des Saints). Durant les deux siècles suivants, le drame liturgique se développe à travers

colonel Chabert 12 Enterré vivant 13 La comtesse, une excellente comédienne 14 Molière, Les Précieuses ridicules, scène 9 15 Molière, George Dandin, I, 4 16 Molière, Le Malade imaginaire, I, 4 17 Corneille, Le Cid, III, 4 18 Corneille, Polyeucte, IV, 3 19 Acte I, scène 1 Séquence 5 : 20 Acte II, scène 3 L’École des femmes : une comédie classique 21 Acte III, scène 4 22 Acte V, scène 4 23 Gérard de Nerval, « Fantaisie », Odelettes

et c'est ce que les premiers poètes tragiques avaient en vue sur toute chose. Leur théâtre était une école où la vertu n'était pas moins bien enseignée que dans les écoles des philosophes. Aussi Aristote a bien voulu donner des règles du poème dramatique, et Socrate, le plus sage des philosophes, ne dédaignait pas de mettre la main aux tragédies d'Euripide. Il serait à souhaiter que nos ouvrages fussent aussi solides et aussi pleins d'utiles instructions que ceux de ces poètes. Ce serait peut-être

jusqu’à la tyrannie. C’est aux environs du Vè siècle que naissent les termes, demos, « le peuple », et kratos « le pouvoir », pour former la démocratie, ou gouvernement du peuple par le peuple. Ce concept s’oppose fondamentalement aux systèmes qui reposent sur l’autorité d’un seul (monarchie, tyrannie) ou d’un groupe (oligarchie, aristocratie). Il faut tout de suite apporter ici un correctif à l’idée de démocratie telle qu’elle était pratiquée dans la Grèce antique, à Athènes

naissance du roman étant un genre littéraire est un roman elle-même. Pour Aristote, il ne s’agit même pas d’un genre ; ce qui compte pour lui, c’est le mimésis, la présentation, la reproduction de l’homme agissant dont deux modes sont le récit dramatique et le récit épique. Pour tous les disciples d’Aristote, le roman est longtemps méprisé (p.ex. Nicolas Boileau). On a vu la naissance du roman en travers la chanson du geste, les romans chevaleresque et la littérature courtoise du XIV° et XV° siècle

combinaison toute naturelle de deux types, le sublime et le grotesque, qui se croisent dans le drame, comme ils se croisent dans la vie et dans la création. Car la poésie vraie, la poésie complète, est dans l’harmonie des contraires. "" Le théâtre dramatique représente, donc, l’association des contraires équilibrés. Comme la vie ne se compose que d’opposition, tant par rapport aux caractères qu’elle renferme que par rapport aux situations dans lesquelles, elle nous jette, le drame se veut tout aussi

conjuguent pour lutter contre le pédantisme des doctes. Les doctes dans la première moitié du 17° fondent leur autorité sur le culte de certaines règles. On distingue un critique célèbre, l’Abbé d’Aubignac qui publie le premier ouvrage de critique dramatique : Pratique du théâtre en 1657. Le docte s’oppose au mondain, qui pratique une critique parlée qui va contribuer à populariser les salons littéraires. Ce sont ces mondains qui vont façonner l’idéal de l’honnête homme au 17°. Honnête homme fait preuve

d'informations concernant le théâtre et notamment grâce à des critiques. Le feuilleton dramatique : le feuilleton est un terme spécifique aux journalistes du 19, il désigne une partie basse de la page (souvent la première), on appelle aujourd'hui cela le rez-de-chaussée qui concerne la littérature, la musique, les salons de peinture ou le théâtre. Geoffroy était un critique littéraire qui lance un feuilleton dramatique le 2 mars 1800 dans le Journal des débats. Ils contribuent à façonner le goût des lecteurs