Synthétisme

MILLET L'Angélus, 1859 -POSTIMPRESSIONISME Le postimpressionnisme est un ensemble de courants artistiques qui, durant la période allant approximativement de 1885 à 1915, diverge de l'impressionnisme ou s'oppose à lui (néo-impressionnisme, synthétisme, symbolisme, nabis...). GAUGUIN Femmes de Tahiti 1891, Joyeusetés 1892 VAN GOGH Terrasse de café la nuit 1888, Les Tournesols 1888 -IMPRESSIONISME Ce mouvement pictural français se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions

post-impressionisme est un ensemble des courants artistiques à la fin du 19e siècle qui influence la peinture du 20e siècle. Ce courant détourne de l’impressionisme et contient, entre autres, le néo-impressionisme, le symbolisme, l’expressionisme et synthétisme. Toulouse Lautrec est un peintre de la deuxième moitié du 19e siècle. Son enfance est assez dur : il passe beaucoup de temps dans l’hopital et dans des stations thermales. Après ses baccalauréats, il décide qu’il veut devenir peintre et il est

symbolique. Ce courant a une orientation spiritualiste, en réaction contre le réalisme et le matérialisme lié au développement des sciences et techniques. Principaux peintres : Puvis de Chavannes, Moreau, Redon, Bussière, Böcklin, Holder.    Le synthétisme (≈1888-1900) Variante du symbolisme dont le représentant principal est Gauguin. L’art est une synthèse entre la perception du réel par l’artiste et son expérience personnelle. Le peintre extrait un thème de la nature puis lui imprime son imaginaire

les peintres nabis, notamment par l'intermédiaire de Paul Sérusier, qui assimilera plusieurs principes de la peinture que l'on nomme à tord « post-impressionniste » comme : la planéité, la couleur posée en applat, le renoncemment des détails, le synthétisme ou encore le cloisonnisme. L'historienne de l'art Caroline Boyl Turner, spécialiste de Paul Sérusier, commentera l’œuvre comme « le manifeste d'une nouvelle peinture, de la description à l'abstraction ». Ainsi les Nabis sont sur la voie d'une

et, dans une moindre mesure, le cubisme. Le post impressionnisme est un ensemble de courants artistiques qui, durant la période allant approximativement de 1885 à 1915, diverge de l'impressionnisme en s’opposant à lui (néo-impressionnisme, synthétisme, symbolisme, nabis, etc.). Gauguin et Van Gogh se détacheront du style. Van Gogh arrive à Paris en 1886 et découvre alors les peintures impressionnistes. Il se rend compte que cela ne correspondait pas à l'idée qu'il en avait. Il choisit sa technique

visible le travail du bois sur la gravure. Les sculptures africaines et océaniennes sont ses sources d’inspiration. 1910 Femme au chapeau Il exploite les formes angulaires. Il passe aussi très vite à la peinture dans le divisionnisme et le synthétisme. Jeune fille assise Dans sa peinture il tente de retranscrire sa manière de dessiner dans ses gravures. Couleurs violentes en aplats, soutenues par un dessin sobre. Erotisme très puissant et exploitation d’un sentiment de la nature (le lac de

de la lumière, reprit sa technique, étudiant l'impression optique laissée par de petites touches de couleurs primaires (le rouge, le bleu et le jaune) et complémentaires (le violet, l'orange et le vert). Van Gogh fut aussi sensible au courant du Synthétisme de GAUGUIN, tendant vers une certaine abstraction et stylisation où les formes des objets sont obtenues à l'aide de zones colorées délimitées avec précision. Van Gogh allait explorer ces nouvelles voies dans une série de natures mortes, telles "Roses

(=enthousiasme à l’intérieur d’un groupe). On distingue 3 tendances : - 1886 apparaît le néo-impressionnisme appelé également le pointillisme et divisionnisme (Georges SEURAT, Paul SIGNAC). * 1888, l’Ecole de Pont-Amen appelé aussi le cloisonnisme et synthétisme (Paul GAUGUIN, Emile BERNARD). * 1889, le Nabis (prophète en hébreux) avec Maurice DENIS, Edouard VUILLARD, Pierre BONNARD. Objectif : Synthétiser les avancées du cloisonnisme et d’aspirer à une représentation symbolique. (Paul CEZANNE, Paul

l'expression naturaliste accentuant progressivement l'abstraction de la vision picturale, fait formes plates de couleur pure et simplifiées avec le renoncement de la perspective et les effets de lumière et ombre, dans un style qui a été appelé le synthétisme, à laquelle il est resté fidèle malgré développer tout au long de sa vie et l'amener à la pleine maturité dans les îles des mers du Sud, quand il a proposé le thème de l'accord représentent la vie artistique harmonieuse humain avec celui de toutes

cultures des peuples colonisés, et des peuples exotiques en général, ce qui crée un engouement général pour ces cultures + Gauguin qui fut le 1er à traiter des thèmes exotiques dans sa peinture, en y ajoutant une volonté de simplification par le synthétisme, qui rejoint l'expression des arts primitifs. Ce qui était renforcé par l'ouverture du Japon à l'occident : depuis 1854, se produisait une arrivée massive d'œuvres d'art japonaises en Europe On pouvait trouver des estampes japonaises dès 1878