Susan Sontag

2-8625-8208-5) * Gisèle Freund, Photographie et société, 224 p., Réédition, Seuil, coll. Points Histoire N° 15, 2001 (ISBN 2-0200-0660-X) * Michel Frizot, Nouvelle histoire de la photographie, 776 p., Larousse, 2001 (ISBN 2-0350-5280-7) * Susan Sontag, Sur la photographie, trad. Philippe Blanchard, 241 p., Bourgois, 2003 (ISBN 2-2670-1189-1) * François Boisjoly, La photo-carte, Edition Lieux Dits, 160 p., 2007 (ISBN 2-9145-2823-X) * Bertrand Lavédrine, Jean-Paul Gandolfo et Sibylle

Roberto Rossellini, Le cinéma révélé. Seth Brundle : « What am I working on? Uhh. . . I'm working on something that will change the world, and human life as we know it ». David Cronenberg, The fly. Dans un essai capital, Susan Sontag insiste sur le fait que, s’il existe une distinction irréductible entre le cinéma et le théâtre, c’est certainement dans le traitement de l’espace : « le théâtre s’en tient à une utilisation logique ou continue de l’espace. Le cinéma

La prise de vue est en ellemême lin événement qui s'arroge des droits qui sont parmi les plus tyranni­ ques: le droit de pénétrer l'intimité, d'interférer, et celui de refuser de com­ prendre ce qui est en train de se produire.» (Sontag, 1979, p.20-21) Ici, le regardeur refuse de com­ prendre la violence de la photographie. Le regard scrute à nouveau le visage, Figure 2.2 Child with a 10)' grellade ill Cel/Irai Park, N. Y. C. 19('2, Diane Arbus

Esta detiene un instante que ´ ´ necesariamente resulta cada vez mas lejano. Una imagen cuyo contenido resulta ´ espontaneamente discernible en un momento dado corre el riesgo de resultar ´ ajeno o incomprensible para un observador posterior. Susan Sontag afirma, en una famosa definicion, que ‘‘photographs state the innocence, the vulnerability ´ of lives heading to their destruction’’ (70). Las fotografıas no solo actuan como ´ ´ ´ ´ los restos de una realidad destruida. Estas mismas tambien son

1969. 255 p. Kirby, Michael. Happenings: an illustrated anthology. E.P. Dutton & Company, Incorporated. New-York. 1965. 287 p. Mariellen R. Sandford. Happenings and Other Acts (ouvrage collectif). Routledge. Londres. 1995. 424 p. Sontag, Susan. Against Interpretation and Other Essays. Eyre & Spottiswoode. Londres. 1967. 304 p. Blau, Herbert. Blooded thought : occasions of theatre. Performing Arts Journal Publications. MIT Press. Cambridge. 1982. 166 p. Brecht, Stefan. Queer

malgré une vaste culture, une « pensée à l’état sauvage ». Mais on reconnaît toujours la voix de Goodman, « un ton et un timbre inimitables, une sonorité directe et véridique ». C’est cette voix aussi que retient l’essayiste et romancière américaine Susan Sontag dans un livre qui parle également de Benjamin, Canetti, Barthes et Cioran2. Une voix authentique et convaincante, écrit-elle, qui imprègne d’intensité et de sens tout ce dont elle parle, avec un mélange de sûreté et de maladresse, de vivacité langagière

le républicain espagnol photographié par Robert Capa à l’instant de sa mort et publié par Vu puis par Life, ou, de Gene Smith, la petite Tomoko, handicapée suite à la pollution au mercure à Minamata, et baignée par sa mère (« une Pietà », écrit Susan Sontag), ou encore, en 1967, la militante pacifiste opposant une fleur aux fusils devant le Pentagone, par Marc Riboud. Trop belles, ces images ? Celles de Sebastiao Salgado à propos des réfugiés de Korem, en Ethiopie, ont soulevé la polémique (longtemps

science-fiction américain dont les productions abondent et gagnent une large attention. Le film de Siegel s’inscrit au cœur de cette décennie comme un sommet paradoxal de ce que Susan Sontag, dans un texte de 1965 (cf. p 21), a nommé « l’imagination du désastre » propre au genre. Les « non-personnes » de L’Invasion des profanateurs, écrit Sontag, recyclent sans doute la possession vampirique, mais dans une froideur qui résonne avec la montée de l’univers technocratique. La catastrophe qu’évoque le film de Siegel

d’art. - El venezianismo: cela fait référence à un poème de Pere Grimferrer intitulé Oda a Venecia entre el mar de los teatros. Il témoigne de l’esthétisme du poème avec la mise en scène du réel qui devient imaginaire - Camp: C’est un terme de Susan Sontag. Il est utilisé pour décrire le kitch, le raffinement extrême. C’est l’affreux qui en devient beau. Il renvoie à une série d’auteur tel qu’Oscar Wilde. C’est aussi l’idée que tout est vu du point de vue l’esthétique plutôt que du point de vue de

spécialistes en collaboration avec les activistes féministes, les intellectuels et les artistes… 9. Une vie « récompensée » : A 63 ans, sa retraite fut couronnée par une double consécration, celle de 2003 Prix littéraire Princes des Asturies avec Susan Sontag puis en 2004 Prix Erasme avec le syrien Sadek Djalel El-Azem et le persan Abdulkarim Soroush. 10. La face cachée d’une femme politique : Sa carrière de militante féministe ne put dissimuler sa figure politique; avec ses ateliers d’écriture