Surnaturel Au Theatre

assez clairement : l’épopée de Digénis Akritas, le roman chevaleresque, l’allégorie, la poésie, 6 HEGEL, F., Esthétique, trad. Charles Bénard, Paris, Ed. Le Livre de poche, 1997, t. 1, p. 394. 6 © Kalliopi Ploumistaki 2004 la prose, le théâtre (crétois), la chanson populaire. La création littéraire étroitement liée aux faits historiques ne favorise pas les critiques de caractère poétique et rhétorique, mais, en principe, langagière. Car la question de langue, le conflit parmi les partisans

rapidement célèbre grâce à son militarisme du mouvement « esthète ». Il sera même une figure emblématique du mouvement. Un an après l’écriture de sa première pièce de théâtre Vera, en 1881,, il part au Etats-Unis pour donner une série de conférence sur l’esthétisme. Deux ans après il s’installe à Paris, où il écrit deux pièces de théâtre, et où il rencontre les principaux écrivains français de l’époque : Verlaine, Mallarmé, Zola, Daudet, Hugo. De retour à Londres en 1884, il épouse Constance Lloyd,

même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles »R 1. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. En quoi Don Juan et-elle une pièce Baroque : Le baroque est un style artistique qui privilégie l'irrégularité, le jeu des apparences, ainsi que les thèmes de l'illusion, de

La mort au théâtre Règles du théâtre au 18ème siècle en France : Nicolas Boileau, définit les règles de la tragédie classique, les 4 vers ci-dessous définissent la règle de bienséance : « Ce qu’on ne doit point voir qu’un récit nous l’expose : Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose, Mais il y a des objets que l’art judicieux Doit offrir à l’oreille et reculer des yeux » Nicolas Boileau, l’Art Poétique, 1674 Règle de bienséance : On ne doit rien représenter de choquant pour le spectateur

hérité de la charge prestigieuse de «tapissier valet de chambre du Roi» au début du règne de Louis XIV, il décide, lors de ses 21 ans, de tout quitter pour entamer une carrière de comédien avec Madeleine et Joseph Bejart avec qui il créait «L'illustre théâtre». Mais cette troupe est un échec. En 1658, il revient sur Paris pour jouer Nicomède et Le dépit amoureux devant le roi qui leur accorde sa protection. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Il écrit Dom Juan en

a)Le lexique du spectacle On trouve tout un champ lexical du spectacle, et plus précisément du spectacle de rue : « charlatans » ; « tréteau » ; « l’arlequin » ; »salue » ; « le nain ». Les vers 7 et 8 nous rappellent peut-être un décor de théâtre. Chaque strophe correspond à une petite scène, dans laquelle apparaît un personnage du mon du cirque. b)Le lexique de l’entre-deux Ce poème se passe dans une atmosphère mystérieuse, étrange, angoissante. On est dans le monde de l’entre-deux

mal par la richesse nouvellement acquise du premier.Cette richesse constitue l’élément perturbateur par lequel l’histoire de ce conte commence réellement.Ce texte appartient, en effet, au genre littéraire du conte. Il n’y a certes aucun élément surnaturel, merveilleux (tels que les sorcières, les marraines bienfaisantes, les objets magiques ou les animaux qui parlent). Au contraire, l’histoire contée est ancrée dans la réalité du XVIIIe siècle, celle de l’ancien régime (avant la révolution française

phatique : le langage qui parle pour qu’il y ait langage. Le burlesque : genre littéraire parodique traitant en style bas un sujet noble, spécial en France au XVIIème siècle. Le burlesque de Scarron Picaresque : se dit des romans, des pièces de théâtre dont le héros est un aventurier issus du peuple et volontiers vagabond ou voleur. Un honnête homme : homme du monde accompli, d’un esprit cultivé qui représentait l’idéal de l’époque classique. Voyeurisme : attitude de quelqu'un qui admire sans

voix humaine lui donnant ainsi une dimension quasi-humaine voire même parfois surnaturelle. II- Thématiques de l’œuvre • La portée du lien établi entre viole et voix, musique et perte : une constante tentative indirecte de domination du traumatisme de la mue (« […] Cet homme s’efforce de domestiquer la maladie sonore, de panser la ‘affection de voix masculine ») • L’articulation entre musique et surnaturel · La place de la musique dans la société de l’époque • L’initiation : de l’instrument

fantastique merveilleux » (Véra) et au « fantastique pur » (L’Intersigne). Cette progression permet de repérer le degré d’incertitude quant aux explications des phénomènes étranges mis en œuvre par le récit : explication logique, plutôt logique, plutôt surnaturelle, totalement hésitante. Nous réserverons Fleurs de ténèbres pour un prolongement à l’étude de Véra. Ce texte s’apparente davantage à un petit poème en prose qu’à un récit fantastique mais il développe les mêmes thématiques de l’amour et de la mort