Sur Une Morte Alfred De Musset

dégoût morne et silencieux, suivi d’une convulsion terrible. [...] Ce fut comme une dénégation de toutes choses du ciel et de la terre, qu’on peut nommer désenchantement ou, si l’on veut, désespérance, comme si l’humanité en léthargie avait été crue morte par ceux qui lui tâtaient le pouls. De même que ce soldat à qui l’on demanda jadis : A quoi crois-tu ? Et qui le premier répondit : A moi ; ainsi la jeunesse de France, entendant cette question, répondit la première : A rien. Dès alors il se forma

incarné par René et défini par Alfred de Musset dans les Confessions d’un enfant du siècle : « être né trop tard dans un monde trop vieux ». Dans le Rouge et le Noir de Stendhal Julien Sorel est un jeune homme qui n’arrive pas à trouver sa place dans la société. Ce lien avec la nature peut nous emmener à la deuxième caractéristique des romantiques c'est-à-dire la recherche de l’évasion de l’ailleurs qui est très lié à leur mal de vivre ou autrement appelé par Musset le « Mal du Siècle ». Le romantique

Alfred de Musset (1810-1857) a véritablement été l'enfant de son siècle. En intitulant l'un de ses poèmes Tristesse ou en contant la mort du désabusé Rolla, Musset n'a pas seulement exprimé sa souffrance, mais aussi celle de tous ces jeunes gens qu'on a excité avec des rêves de révolutions ou de gloire militaire, mais qui, en vérité, n'ont rien vécu d'autre que la réalité la plus plate. Plus que tout autre romantique, Musset a incarné l'effronterie et la fantaisie de la jeunesse. Musset réussit

et « Arts du cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Les Caprices de Marianne AGIR Les Caprices de Marianne PIÈCE [DÉ]MONTÉE Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Texte d’Alfred de Musset Mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia Création décor de Jacques Gabel assisté de Morgane Baux Création son de Jean-Christophe Bellier Création musicale de Vincent Erdeven Création des lumières de Roberto Venturi Création des costumes de Catherine

périr à son tour. Citation 1 ; chapitre LXIII, p.320 : « […] il chercha sur la liste le nom suivant, et vit que c'était le sien. Alors, il jeta sa casquette et il marcha dans la rue, et son cœur se fit de plomb, car le lendemain, Chloé serait morte. » Citation 2 ; chapitre LXVIII, p.334 : « - Il n'est pas malheureux, dit la souris, il a de la peine. C'est ça que je ne peux pas supporter. » A comme Amour L'écume de jours est avant tout une histoire d'amour entre

tristesse mais c'est à la fois pour lui un moyen de se soulager, comme s’il était bercé par la pluie. Son poème devient semblable à une mélodie qui pourrait transformer sa douleur en douceur. Dans «demain, dès l'aube…», Hugo parle à Léopoldine, sa fille, morte dans un accident de canot. Ici la douleur du poète est traduite par l'illusion qu'il se donne en essayant de redonner vie à un être absent «je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends». L'auteur la fait revivre par les mots car le deuil est trop

d’un personnage, seul sur scène, au public. Il peut être joué pour une scène ou lors d’un entracte. C’est ce que l’on retrouve dans ce corpus rassemblant trois monologues,  le monologue de la scène 9 de l’acte IV de Lorenzaccio, pièce écrite par Alfred de Musset en 1834 ; ainsi que le « Lamento du Jardinier » joué lors d’un entracte d’Électre (1938) de Jean Giraudoux et de oh ! Les beaux jours (1963) de Samuel Beckett. Mais ces trois monologues ont chacun quelque chose de spécifique. Quels sont les spécifités

LA PRINCESSE DE CLEVES Mme de La Fayette I. Biographie : Marie-Madeleine Pioche de La Vergne, comtesse de La Fayette, née le 18 mars 1634 à Paris et morte le 25 mai 1693, est une femme de lettres française. L'œuvre la plus célèbre de Marie-Madeleine de La Fayette est La Princesse de Clèves, d’abord éditée par un de ses amis en mars 1678. Cette œuvre, dont le succès fut immense, passe souvent pour être un prototype du roman d'analyse psychologique. La mort de La Rochefoucauld en 1680 puis du comte

fil Mes amis, mes frères Vous connaissent-ils ? Ils parlent d'amour Je n'en ai que faire Je chante à mon tour Et je vis d'eau claire. ~~~~ Mon troisième poème est un poème de Marceline Desbordes-Valmore, née à Douai le 20 juin 1786 et morte à Paris le 23 juillet 1859, est une poétesse française. Elle fut surnommée « Notre-Dame-Des-Pleurs » en références aux nombreux drames qui jalonnèrent sa vie. Le poème choisit s’appelle : « la voix d’un ami » et fait partie d’un recueil s’intitulant :

l’a poussé à tenter de se suicider à 24 ans. A sa différence, Victor Hugo propose de saisir la vie, et la vie mondaine s’organise surtout dans des salons. Dans les années 1830 on retrouve chez Hugo des vrais romantiques tels Charles Nodier, Vigny, Musset, Nerval, Dumas, Théophile Gautier... Tous se passionnent pour les Méditations Poétiques de Lamartine. Les poètes ne sont pas différents des autres hommes seulement par leur vision du monde, et leurs émotions démesurées, mais aussi par leur mode