Style De Racine Dans Phèdre

[[Fichier:Alexandre Cabanel - Phèdre.jpg|thumb|[[Phèdre]] par [[Alexandre Cabanel]].]] La '''tragédie''' est un genre [[théâtre|théâtral]] dont l’origine remonte au [[théâtre grec antique]]. On l’oppose à la [[comédie]] au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». '''Autre définition''' : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant

savantes et l'ensemble de son théâtre - La Fontaine et ses Fables - Racine, Phèdre, entre autres tragédies - Bossuet, ses Oraisons funèbres et autres Sermons - Boileau et son Art poétique - Mme de la Fayette avec La Princesse de Clèves) allient la rigueur de la composition, la précision et la clarté du style à la recherche du naturel, du vraisemblable et à la finesse de l’analyse morale et psychologique. - Simplicité et naturel dans le style. Le plus grand peut-être : La Bruyère qui, dans ses Caractères

maîtrise du style de l’auteur initial, et a une visée humoristique (Pierre Gripari, texte 7). D’autre part la réécriture est le moyen d’améliorer la forme ou l'adapter à d'autres textes. Celle-ci sert aussi (implicitement) de critique, car l’auteur corrige les choses qui ne lui ont pas plut afin de créer « son mythe idéal ». Ainsi il exprime son point de vue, ce sera une véritable création et non pas un plagiat .L’écrivain va manifester sa propre originalité avec son propre style, ses mots, son

 262b ; cf. aussi M&T p. 121)    L' exposition :  La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action.     Exemple : La scène 1 de l'acte I du ​ Britannicus​  de Racine expose les différends entre Agrippine  et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie.      L'exposition ​ "in medias res"​  (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur en plein  sujet, directement dans l'action, sans préambule (voir exemple in Bordas 1°

peut-il être plus important que celui de l’auteur ? D'une part, nous verrons que le rôle des metteurs en scène a beaucoup évolué au cours des derniers siècle. Ils affirment de plus en plus leur « touche personnelle» durant leur représentation et leur style devient reconnaissable. Mais la base du théâtre et des discussions des personnages vient du texte originel et donc de l'auteur. Celui-ci a insufflé ses propres sentiments à son texte en le voulant joués d'une telle façon ou d'une autre. I-Metteur

représentation dramatique ou les écrivains ont donnés des chefs-d’œuvre éternelles par exemple :  PHEDRE DE RACINE  LE CIDE DE CORNEILLE  LE MEDCIN MALGRE LUI DE MOLIERE L’âge d’or du théâtre classique comprendre deux genres majeurs : la tragédie et la comédie ; la première est considéré le genre le plus noble de l’époque parmi les dramaturges les plus célèbres de la tragédie on cite : RACINE et CORNEILLE. Le second genre a connu son évolution avec MOLIERE. Dans ce chapitre nous allons voir

Corneille/Racine, différences entres les 2 auteurs Corneille La première phrase commence comme un éloge sans réserve : “Corneille ne peut être égalé…”, mais qui est immédiatement suivi d’une restriction : « dans les endroits où il excelle », ce qui suppose qu’il y en a beaucoup d’autres ! Art de la rosserie. Ajoutons que ce texte, de la 1ère édition des essais, est publié 4 ans après la mort de Pierre Corneille (1684) ; la querelle des Anciens et des Modernes fait déjà rage. Trois compliments

Racine • Jean Racine, né le 21 décembre 1639 à La Ferte-Milon (en Picardie), est un poète tragique français considéré, à l’égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des plus grands dramaturges classiques français. Orphelin très jeune, à l’âge de trois ans, il est issu d’une famille de petits bourgeois proches des milieux jansénistes. Il est élevé par ses grands-parents jusqu’à l’âge de 10 ans, lorsque son grand-père décède. Jansénisme : Doctrine de Jansénius et ses disciples. Le Jansénisme

masque et vérité ; le langage comme révélateur de l’identité sociale ; la place de la réflexion sociale dans la comédie (la condition féminine ; les rapports de force). Documents complémentaires : • L’aveu amoureux dans sa dimension tragique : Racine, Phèdre, I,3. • Le couple maître-valet au théâtre : - Molière, Dom Juan (I,1). - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (III,5). - Genet, Les Bonnes (extrait). - Beckett, En attendant Godot (acte I, extrait). • Lecture d'une de ces cinq pièces en intégralité

(Quoiqu'elle fût encore moins âgée que moi… Elle me répondit ingénument) condamnée par de cruels parents (la cruelle intention de ses parents… la tyrannie de ses parents) à être religieuse contre son gré (C'était malgré elle qu'on l'envoyait au couvent : style indirect libre) : son air triste (La douceur de ses regards, un air charmant de tristesse en prononçant ces paroles) décide DG à adopter une attitude chevaleresque en l’arrachant à ce terrible destin (elle ne prévoyait que trop qu'elle allait être