Stello

Faisant appel à la justice divine. Dans la scène précédente, devant Kitty, il se défend-prenant en cela la suite du Docteur noir- d’avoir toujours raison. Il n’y a pas de sagesse humaine, observe-t-il : nous ne sommes pas loin de la conclusion de Stello. Plutôt que de pouvoir on serait tenté de parler à son propos, « d’anti pouvoir », dans la mesure où il met en question tout pouvoir trop sûr de- lui. On n’aura garde d’oublier qu’en même temps que Quaker, il est médecin. Il se présente comme tel

mère. Se réfugie près d’Angoulême. Maine – Giraud, Tour d’ivoire. Écrit en même temps de la presse. Stello : Récit romantique par sa forme : un récit, un dialogue théâtral, des rêveries, des histoires enchâssées. Mélange des genres en l’acte. Œuvre rhapsodique : plusieurs textes qui se succèdent et reviennent. Mosaïque. Œuvre Romantique par le motif du double et du dédoublement : Stello/ Dr Noir : Dialogue. Entre le cœur et l’esprit. Dr Noir (fictif) = Dr Blanche (réel). Père : Evariste/

ensemble avec les Filles du feu. Gérard de Nerval y évoque ses expériences en vers souvent obscurs, mais très denses, où se mêlent des épisodes vécus, des réminiscences livresques des allusions à l'alchimie, à l'astrologie Alfred De Vigny Stello : Vigny, dans Stello, pose et résout pour son propre compte le problème des rapports entre le Poète et la Cité. Selon lui, toute poésie tend à l'affirmation d'une vérité ; toute société repose sur l'acceptation d'un mensonge : le conflit est inévitable entre

est un vif succès auprès du public. L'auteur vit ensuite une période assez solitaire pendant laquelle il compose entre autres les poèmes qui seront plus tard repris dans le recueil les Destinées (1864). Il meurt en 1863 des suites d'un cancer. Stello Stello, un jeune homme à l'âme ardente, se sent une vocation de poète. Son ami le Docteur-Noir, qui redoute pour lui les déceptions de la vie, le traite comme un malade et entreprend de le guérir. Il lui conte l'histoire lamentable de Gilbert, puis celle

succès avec Chatterton (1835). Représentée à la Comédie-Française, la pièce était interprétée entre autres par Marie Dorval, maîtresse de Vigny, qui fut très applaudie dans le rôle de Kitty Bell. La pièce reprenait le thème d'un roman philosophique, Stello, que Vigny avait écrit trois ans plus tôt et dans lequel il développait l'idée du poète « paria » de la société moderne. C'est également ce thème que le poète développa dans Servitude et Grandeur militaires (1835) en racontant l'histoire d'un officier

succès avec Chatterton (1835). Représentée à la Comédie-Française, la pièce était interprétée entre autres par Marie Dorval, maîtresse de Vigny, qui fut très applaudie dans le rôle de Kitty Bell. La pièce reprenait le thème d'un roman philosophique, Stello, que Vigny avait écrit trois ans plus tôt et dans lequel il développait l'idée du poète «!paria!» de la société moderne. C'est également ce thème que le poète développa dans Servitude et Grandeur militaires (1835) en racontant l'histoire d'un officier

en suivant deux itinéraires différents : L'exploration de la complexité de l'être intérieur fascinera les poètes Lamartine (Jocelyn, 1836 ; Chute d'un ange, 1838), Musset (La Confession d'un enfant du siècle, 1836 ; les Nuits, 1835-1837) et Vigny (Stello, 1832 ; Chatterton, 1835). Victor Hugo (Châtiments, 1853) et de Lamartine (Recueillement poétique, 1839), dépassant la sphère de la sensibilité individuelle, s'ouvrent au monde et expriment leur volonté de le transformer politiquement et socialement

vingt-deux ans : Heureux celui qui ne survit pas à sa jeunesse, à ses illusions, et qui emporte dans la tombe tout son trésor. Le héros est également le premier de ces parias de la société auxquels Vigny se consacra dans son épopée de la désillusion : Stello, Servitude et grandeur militaires, Daphné. Il ne saurait être question de reprocher à Vigny d'avoir éclairé son sujet selon son optique particulière, une optique très particulière. Il ne prétend pas à l’impartialité : Certes, l'Histoire ne saurait

vingt-deux ans : Heureux celui qui ne survit pas à sa jeunesse, à ses illusions, et qui emporte dans la tombe tout son trésor. Le héros est également le premier de ces parias de la société auxquels Vigny se consacra dans son épopée de la désillusion : Stello, Servitude et grandeur militaires, Daphné. Il ne saurait être question de reprocher à Vigny d'avoir éclairé son sujet selon son optique particulière, une optique très particulière. Il ne prétend pas à l’impartialité : Certes, l'Histoire ne saurait

romantique). Les 3 genres utilisés sont la poésie, le drame et le roman. Auteurs et Artistes représentatifs : Hugo (chef de file), « Hernani » (1830), « Ruy Blas » (1838) ; Lamartine, «Méditations» (1820) ; Musset, « Lorenzaccio » (1834) ; De Vigny, « Stello » ; Chateaubriand, « le Génie du christianisme » (1802) ; Delacroix, « la liberté guidant le peuple de Paris » (1830) ; Goya, « el tres de mayo » (1814) ; Géricault, « le radeau de la méduse » (1818)