Spectacle équestre

Qu'est ce qu'une Performance La performance, art de la mise en scène et du mouvement, fut reconnue technique d’expression artistique à part entière dans les années 1970. C’était l’époque où l’art conceptuel connaissait son âge d’or, on privilégiait un art des idées au détriment du produit, un art non commercial. La performance, qui était souvent une démonstration ou une mise en oeuvre de ces idées, devint ainsi la forme d’art la plus tangible de la période. Les origines de l’art performance

serait pas un départ hors de ce monde serait illusoire. Si l’homme est tenté par le voyage, c’est qu’il a besoin d’un ailleurs. Mais trouvera-t-il ce qu’il cherche ? Non puisqu’ il n’est même pas capable de savoir ce qu’il porte en lui. Le spectacle du monde est d’une navrante uniformité. Les paysages les plus réputés sont illusoires, car c’est notre imagination qui les crée, et notre imagination n’a pas besoin de voyager pour créer. Les sociétés humaines sont partout les mêmes, il est vain

dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.[2] Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains

des Teintureries à Lausanne) et lui musicien. Ils montent tous les deux un premier spectacle, une mise en scène de « Lettres à sa fille » (un recueil de lettres qui auraient été écrites par Calamity Jane), joué au théâtre de La Voirie à Pully en mai 2009. Le théâtre est pour eux un geste artistique, politique et social, qui devrait échapper à un marché économique. Ils ont donc décidé que leurs spectacles se feraient d'une manière ou d'une autre, même si ils ne peuvent pas en vivre, leur

CONDITIONS ET EXIGENCES TECHNIQUES DES SALLES DE CONCERTS : Un espace de spectacles est un espace pour lequel il faut prendre en compte plusieurs critères et paramètres primordiales à savoir les dimensions de la salle, la bonne visibilité, l’éclairage, la réglementation de la sécurité incendie et enfin, et ce qui est le plus important, l’acoustique. I. LA DIMENSION DE LA SALLE : Le nombre de spectateurs détermine la surface totale nécessaire à une salle de concert. 1- Place assise :

concret, l'homme et le monde. Quand on parle de théâtre, on pense tout de suite à de grands textes comme ceux de Shakespeare, Racine ou encore Corneille mais aussi à de célèbres tirades. En réalité, le genre théâtral est bien plus que cela, c'est un spectacle vivant et complet avant tout. Le théâtre accorde une grande importance au texte sans lequel on ne pourrait comprendre les personnages. Nous cherchons donc de plus en plus à concilier les paroles et le genre théâtral lui-même et ce depuis des siècles

Esthétique des arts de la scène Cinéma Martin Barnier Etude de l’esthétique du son au cinéma Introduction : * Le son au cinéma de Laurent JULLIER (Edition Cahiers du cinéma). * Comprendre le cinéma et les images de R. GARDIES (1 chapitre, édition A. Colin). * L’audio-vision M. CHION (édition A. Colin). Qu’est-ce qu’un son ? Un ensemble de vibrations captées par le tympan et transmise au cerveau. Les oreilles sont incontrôlables et en fonctionnement permanent, l’ouï est un

passant par le montage en scène et jusqu’à la première. Au delà de l’aspect technique, il s’agit aussi de démontrer la passion, la volonté et le savoir faire des équipes qui, motivées par leur amour du théâtre et leur perfectionnisme, permettent au spectacle vivant de provoquer toujours autant d’émotions. Théâtre du Capitole - Service éducatif - p. 3 Chapitre 2 Les métiers du théâtre Le directeur artistique Un directeur de théâtre est nommé pour 3 années consécutives afin de définir la

différences et ses similitudes. Nous analyserons, dans un second volet, les possibles raisons de ce manque d’intérêt par rapport au théâtre et dans une troisième partie, nous étudierons la vision que les jeunes ont des ces arts. Le cinéma est un art du spectacle, comme le théâtre, et les deux s’exposent à un public. L’un, un film, c’est-à-dire, une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un écran blanc. L’autre, des acteurs incarnant des personnages dans un temps et un espace limités. Ainsi

dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.2 Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains