Spectacle équestre

(compétence 7). - 2 - LE LIEN AVEC L’ENSEIGNEMENT DE L’HISTOIRE DES ARTS L’EPS participe à l’acquisition d’une culture humaniste. A ce titre, elle contribue à sensibiliser les élèves à l’histoire des arts principalement dans le domaine des « arts du spectacle vivant ». Lorsque les activités danse et arts du cirque sont programmées, quel que soit le niveau de classe, une mise en perspective historique et culturelle peut être proposée. Celle-ci s’appuie alors sur les thématiques du programme d’histoire

KERICHARD Maude Licence 1 – Arts du Spectacle Université Rennes 2 2009-2010 ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Qu’est ce qui caractérise ------------------------------------------------- le spectacle vivant en France ? ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Approche de la scène contemporaine Introduction Avant tout, nous allons commencer par tenter de

dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. , le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau[2]. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains

b- Le temps de transmission de l'œuvre i. Temps de gestation ii. Temps de représentation/d'exposition → Combien de cinéastes ont dû patienter plusieurs années entre l'idée d'un scénario et la réalisation d'un film ! Dans le cas du spectacle vivant, en plus du travail en amont, la temporalité est celle de la représentation. Il en va de même pour le cinéma, la musique, la tv où les durées sont définies par des critères de visibilité (film excède rarement 1h30, opéra 1h, etc.). c-

interpelle tant par sa couleur inhabituelle, que par la puissance que celle-ci dégage. Yves Klein, qui attribua son propre nom au bleu de ses tableaux en le baptisant IKB (International Klein Blue), nous donne à voir, à travers cette toile, un spectacle vivant, ou l’absence de représentation fait place à un bleu indéfinissable qui nous transporte, et qui nous donne l’impression de plonger au cœur même de la peinture. La couleur est intense, pure et mystérieuse. « La peinture monochrome fascine parce

compris la réalité politique. Quand quelque chose se présente de façon trop évidente, on peut se demander si la lumière n’est pas trop aveuglante, et donc la communication politique est peut-être quelque chose qui nous fascine en tant que politique spectacle, mais il y a tout un pan de la communication politique qui s’effectue discrètement à notre insu, continument, de façon peu visible au niveau de ce qui constitue le travail politique, qui est aussi la mobilisation permanente d’un agir communicationnel

s'est-il passé dans le monde au moment de la création de cette œuvre ? écrivez ici Ouverture vers d'autres œuvres d'art Entourez le domaine artistique Les arts de l'espace Les arts du langage Les arts du quotidien Les arts du son Les arts du spectacle Les arts du visuel Autre(s) œuvre(s) que je rattacherais à cette oeuvre (de domaines différents et/ou de contextes différents mais avec une signification en rapport avec cette œuvre collez une image de l'oeuvre ou un extrait ... justifiez votre

parole va de pair avec l’action, et celle-ci se soutient par l’abondance des jeux de scène. La plupart des acteurs étaient des gymnastes de premier ordre capables de donner un soufflet avec le pied, ou d’exécuter dans l’intérieur de la salle de spectacle des ascensions périlleuses. Beaucoup d’initiative leur était laissée et la verve de parole de l’acteur, ses lazzi, son talent mimique faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell’arte. Parfois les acteurs improvisateurs se servaient

l’espace, c’est la notion de « Parcours ». Cependant, j’ai déduit que cette notion peut être nécessaire et suffisante pour organiser un espace intérieur performant. Cette année, et comme je suis une étudiante en mastère dans la spécialité « Arts du spectacle », j’ai voulu penser à un sujet de recherche qui poursuit, d’une part, ma recherche initiale sur l’espace intérieur et qui peut servir, d’autre part, l’organisation de l’espace théâtral et plus précisément l’espace scénique. Nous savons tous que

Lioubov Strehler fait de Lioubov LA figure emblématique de la pièce. Il charge l’actrice Valentina Cortese de jouer « nervosissimo », c'est-à-dire instable, irritable, capricieuse et désespérée. Le psg de Lioubov montre moins la sensibilité que le spectacle de la sensibilité, tout chez elle vise la théâtralisation du quotidien. Strehler commande à l’actrice par exemple d’entrer ds la maison (après cinq ans d’absence) en bondissant de joie, de caresser les meubles, de déchirer les télégrammes avec de