Space opera

preoccupation was to create and reinforce a new cultural identity, the symbol of reconstruction was Riga’s landmark national opera house. The new government invested millions in its renovation and contributed to its “Riga’s white house” reputation. Very soon, talented singers and artists such as Inese Galante, Sonora Vaice or Elīna Garanča appeared and became famous. Opera was not the only flourishing side and theatre, scenography and classical music were good examples of the explosion of artistic

qui clignotent d’un amical clin d’oeil jamais fatigué. C’est un immense livre à ciel ouvert, un ballet de mille marionnettes humaines, des coulées d’employés qui rient au dimanche. Des échos de chants, des milliers de notes qui s’échappent des opéras, des concerts d’applaudissements. Des mains concentrées qui tapotent éternellement des claviers de bureaux sonores et des hommes penchés sur des écrans scintillants pensent l’avenir et expriment de leurs neurones des découvertes de génie… C’est

l'orgue et la composition, il écrit sa première symphonie à 18 ans. Il acquiert une réputation de musicien extraordinaire, admiré par ses pairs parmi lesquels Berlioz et Liszt qui voient en lui le premier organiste du monde. En 1877, il compose son opéra «Samson et Dalila» à Weimar. A cette époque, il avait déjà fondé la "Société Nationale de Musique", qui avait pour but de promouvoir la musique française, par réaction aux romantisme allemand et à l'opéra italien très en vogue à ce moment. Pianiste

inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Une troisième pièce viendra clôturer la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable. Figaro, entré au service du comte Almaviva, doit être fiancé à

Aïda est le 26ème opéra de Giuseppe Verdi (1813-1901), en quatre actes et sept scènes précédés d’un prélude orchestral, écrit d'après un livret d'Antonio Ghislanzoni et sur une intrigue de l'égyptologue Auguste Mariette, qui créa également les décors et costumes. Il s’agit d’une œuvre de maturité, puisque le compositeur a composé au total 28 opéras. Il fut représenté pour la première fois le 24 décembre 1871 au théâtre Khédival du Caire mais il ne fut pas, comme on le croit souvent, écrit pour l'ouverture

drapeau italien. La création du journal « Il Risorgimento » par Cavour en 1847 dans lequel il fit campagne pour un régime constitutionnel était aussi un important moyen de crier à l'indépendance. L'opéra de Verdi était un autre moyen. Verdi mêlait opéra et politique et bon nombre d'italiens se voyaient à travers les personnages de Verdi. Par exemple dans l'opéra Nabucco, le peuple juif déporté à Babylone chante la patrie perdue comme les Milanais sous l'oppression autrichienne. De plus, les lettres

jouée dès le 28 novembre. Puis Dumanoir et Dennery (prolifique auteur de mélo- drames) s’inspirent de Hugo et composent un Don César de Bazan, « drame-vaudeville » en cinq actes, joué à la Porte-Saint-Martin le 30 juillet 1844 (Masse- net en tirera un opéra en 1872). La reprise de 1872 à l’Odéon donnera lieu, elle aussi, à deux parodies. Après la première représentation, le texte fut publié la même année à Leipzig, chez Brockhaus et Avena- rius, puis à Paris chez Delloye. La fable et la structure Acte

la chanson abandonné en France depuis longtemps (Janequin et Lassus). Debussy aime laisser mûrire longtemps les choses, il prend son temps pour bien ficeler son discours et sa production. Ainsi par exemple il ne va écrire qu’un grand et important opéra, qu’un seul quatuor à cordes et qu’un seul chef d’œuvre d’art choral a cappella. Il faut donc à chaque fois que toutes ses idées et toute l’inspiration soient dites dans l’oeuvre. Et ceci est bien évidemment le cas pour les trois chansons. Toute la

Les Noces de Figaro en 1786, à Vienne. Il remettra encore ses personnages lors de La Mère coupable, troisième épisode de cette trilogie. Cette pièce inspira un opéra de Paisiello d'abord, de Gioacchino Rossini ensuite : Il barbiere di Siviglia. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part réservée à la chanson. La pièce est finalement jouée en 1775. La première représentation

l'on ne mette en avant une expression religieuse. Le mot « lyrique » gardera encore sa relation première avec la musique dans l'expression « œuvre lyrique » qui désigne au XVIIIe siècle (Voltaire – Siècle de Louis XIV, 1751) une œuvre - du type opéra et opérette - « mise en scène et chantée sur une scène de théâtre » ; sens que l'on retrouve dans « art lyrique » et « artiste lyrique ». Le substantif « lyrisme » n'apparaît qu'au début du XIXe siècle : la première occurrence connue date de 1829