Solitude De Robinson

Deleuze commente le roman de Tournier, Vendredi ou les Limbes du Pacifique (1967), qui imagine un naufragé coupé de tout rapport à autrui. En montrant ce que nous enlève l’absence d’autrui, on mesure tout ce que sa présence nous apporte. Dans sa solitude, Robinson ne parvient plus à imaginer d’autres points de vue que le sien. Mais alors, il ne sait plus si ce qu’il ne voit pas existe (la colline a-t-elle vraiment un autre versant ?), ni même si ce qu’il voit existe (la colline ne serait-elle pas un mirage

de Jules Vallès s'appelle Jacques Vingtras, c'est un roman autobiographique, mais il n'a jamais reconnu qu'il y avait une correspondance entre Jaques et lui. Dans ce texte, Jaques est enfermé dans une étude vide fermé à clé. Il trouve un livre de Robinson Crusoé et s'identifie à lui. La salle est sombre, sinistre, carcérale, mais la lecture lui fait tout oublier, jusqu'à perdre ses repères temporaires, physiques et spatiale. -Conclusion C'est un texte qui fait réfléchir au pouvoir de la lecture.

tyranniques : « L’isolement peut être le début de la terreur ; il est certainement son terrain le plus fertile ; il est toujours son résultat ». Diviser les hommes et le moyen le plus efficace pour les dominer. Partant, réduire les hommes à une solitude telle qu’ils soient incapables d’agir, est aussi bien la cause que l’effet des régimes d’oppression. La terreur s’exerce parce que les hommes sont isolés et les hommes sont terrorisés parce qu’ils sont isolés. Tel est le cercle vicieux de la tyrannie

naturellement sociable. Tout en lui incline à se rapprocher de ses semblables et « s’associer » à ceux, c’est-à-dire non seulement s’en rapprocher, mais en plus former avec eux un tout structuré et solidaire. Il ne s’agit donc pas simplement de fuir la solitude pour être entouré, mais plutôt de fuir l’isolement pour devenir le membre d’un ensemble plus vaste. Biologiquement relié aux autres par sa nature de mammifère (enfanté et nourri par une mère dont sa vie dépend d’abord), l’homme l’est pour des raisons

impuissance à mesure qu'il perd son humanité sous l'emprise de la maladie. Rieux, en proie à une souffrance touchante, ne peut que constater la distance définitive qui l'éloigne de lui. II. Une scène pathétique : la souffrance des personnages 1. La solitude des personnages Les personnages évoqués dans ce passage, emmurés dans leurs souffrances physiques et/ ou morales, semblent loin l'un de l'autre. Alors que Tarrou paraît se noyer dans « les eaux de la peste », Rieux reste, lui, sur le « rivage »

de sa nécessité de se former en groupe. Mais l'homme est-il naturellement ou culturellement porté à organiser sa vie avec les autres hommes ? Toutes les communautés animales sont-elles de nature politique, ou est-ce une exception humaine ? La solitude, le retrait de la vie de la cité sont-elles des attitudes inhumaines ? Les conflits ne sont-ils pas la preuve que nous ne sommes pas naturellement fait pour vivre selon les règles politiques ? Aristote donne comme définition essentielle de l'homme

parvient-il à cons- truire cette thématique dans un contexte narratif fréquemment marqué par diverses formes de violence ? Le plus souvent, c’est la fuite et/ou la quête du héros qui est l’élément déclen- cheur d’un rapprochement avec la nature. « La solitude flatte notre instinct animal, en nous offrant des abris d’au- tant plus tranquilles que les agitations de notre vie ont été plus grandes. »2 Cette citation de Bernardin de Saint-Pierre reflète l’état d’esprit de nombreux per- sonnages de Morpurgo

Rimb’» ! Il semble d’abord que les sujets de ces romans étaient bien ambitieux : rien de moins que «la vie». Mais, jouant là encore de l’effet que permet l’enjambement, le poète révèle que c’est le «grand désert» qui le séduisait parce que offrant la solitude et la «Liberté ravie» (le terme étant doté, comme celui de « Mère», d'une majuscule, comme pour symboliser que c'étaient là les deux pôles du monde de son enfance), liberté volée à l'enfant qui en était privé dans sa famille, qui rêvait donc d'évasion

L’Art et le SacréIntroduction1.      A L’origine du sentiment du sacré : RELIER (nul homme n’échappe au  sacré)1.1.   Origine de la reliaison par le sacré (Le numineux de Rudolf Otto)1.2.   La solitude destructrice et suicidaire de l’homme (Durkheim)1.3.   La sublimation par le groupe (Freud et René Girard)1.4.   Le sacrifice ou la violence des frères (le bouc émissaire – Delphine Horvilleur rabbin)2.      Genèse du sacré dans l’œuvre d’art : DELIMITER (donner sa place à l’homme dans le monde)2.1

ne peut parler de film sans commencer par le début: L’histoire folle mais réelle de Chris Mccandless, un étudiant parti réaliser son rêve en Alaska. Son histoire est relatée dans le livre de Jon krakauer intitulé en Français Voyage au bout de la solitude avant d’être rééditer par Sean Penn sous le titre Into The Wild suite à la sortie du film. A travers le besoin de ce jeune homme , qui est de vivre seul sans autres ressources que celles prodiguées par la nature, le film pousse le spectateur à