Soins Esthétiques

L’artiste a su repérer ce « quelque chose de diabolique » repris par le « je ne sais quoi qui affriande ». L’expression insiste sur deux aspects : le charme indéfinissable qui permet de prolonger l’attente du lecteur, mais aussi le raffinement esthétique propre à l’artiste peintre. Le tout est condensé dans ce goût très romantique pour le démoniaque. La suite du portrait va détailler et justifier cette impression fugitive première. La description part du front pour descendre jusqu’au menton, avant

se dessine entre une femme et un jeune, très jeune, garçon. Davantage la désignation de la guerre comme décor de cette aventure voire comme responsable semble presque sacrilège. Enfin la métaphore filée du deuxième paragraphe joue dans cette esthétique de la provocation un rôle exemplaire. Tout d’abord elle étonne par sa trivialité voire son incongruité. Rapprocher par la comparative « aussi réel que » le rêve et un fromage, le narrateur et un chat est surprenant. Puis deux termes sont sans comparés

littérature « La littérature, comme toute forme d’art, est l’aveu que la vie ne suffit pas. » Fernando Pessoa, Fragments d’un voyage immobile, 1950 Qu’est ce que l’art tout d’abord? C’est l’expression par les œuvres de l’homme, d’un idéal esthétique ; c’est l’ensemble des activités humaines créatrices visant à cette expression, telle est la définition de l’art. L’art est partout à la fois, il est né inopinément dès la création de l’humain sur terre en commençant par des peintures dans des grottes

désespérés sont les chants les plus beaux / Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots." Cela rappelle au passage que Chant = poésie lyrique, celle qui est destinée à exprimer les sentiments intimes, de préférence mélancoliques. Plaisir esthétique du sanglot, il y a là quelque chose qui peut paraître malsain, de masochiste; en tous les cas, cela confirme la nature tourmentée du poète. Les deux premiers vers (9-10) présentent le pélican de retour d'un long voyage, thème cher à la poésie lyrique

ports mondiaux, reliant les quatre coins du monde en quelques heures. Sans cesse à la recherche de nouvelles techniques de construction et de nouveaux matériaux, ils sont en constante évolution. Rénovations, agrandissement, modification, l'aspect esthétique n'est plus mis de côté et prend d'ailleurs une place importante dans les critères d'appréciations des voyageurs, qui souhaitent dorénavant pouvoir allier l'utile à l'agréable et optimiser au mieux leur confort de vie durant leur longues heures d'attente

prouver qu’il n’existe pas, donc on n’est pas sur que le monde est bien fait. Dans ce cas, le beau véritable pourrait ne pas produire d’amélioration morale. Le beau provoque un plaisir qui n’est pas explicable par autre chose que lui-même. Le plaisir esthétique est un plaisir désintéressé, subjectif et gratuit car il ne vient pas de l’usage que je pourrai faire de l’objet que je contemple. Beau = plaisir subjectif et désintéressé. La beauté, c’est ce qui produit un plaisir universel, subjectif et désintéressé

« Il reste à dire en quoi l’artiste diffère de l’artisan. Toutes les fois que l’idée précède et règle l’exécution, c’est industrie. Et encore est-il vrai que l’œuvre souvent, même dans l’industrie, redresse l’idée en ce sens que l’artisan trouve mieux qu’il n’avait pensé dès qu’il essaye. En cela il est artiste, mais par éclairs. Toujours est-il que la représentation d’une idée bien définie comme le dessin d’une maison est une œuvre mécanique seulement, en ce sens qu’une machine bien réglée d’abord

pointe et nature exubérante, "A travers bois pour trouver la forêt" invite à redécouvrir ces territoires vierges où l'homme semble si étranger et la nature si familière. Un univers singulier se dégage qui mêle approche scientifique, romantisme et esthétique de l'investigation hybride. Pour le Palais de Tokyo, Henrik Håkansson prolonge son investigation dans la forêt tropicale avec deux grandes installations in situ et un ensemble d'oeuvres, notamment de nouveaux films. Une peinture / sculpture (Fallen

L’art ne s’adresse-t-il qu’à nos sens ? L’art est un procédé de création, et non pas de production, destiné à notre perception. Pour la plupart, l’art a un sens purement esthétique ; il peut être beau, agréable, ou pas à leurs goûts. Cette conception de l'art comme création par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux, suivant un jugement de goût, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Il est vrai que pour en arriver à une conclusion comme telle (celle d’affirmer son jugement)

(cf. Dictionnaire Morfaux) : 1) Sens général : procédé visant à un résultat pratique. 2) Sens esthétique : "beaux-arts" - Production du beau. L'art a pour fonction de créer le beau. 3) Sans historique : "arts libéraux" (ex : la rhétorique). Mais l'habileté technique ne suffit pas à définir l'art, encore faut-il qu'elle produise une oeuvre. C'est le sens esthétique de l'art comme création du beau qui nous intéresse ici, même s'il conserve quelques ambiguïtés révélatrices