Société De Consommation

Référence sur: la consommation, le progrès et les objets Annie Ernaux, au travers de son roman autobiographique, traite de la consommation, du progrès et des objets, avec un regard qui évolue constamment. Son approche des différents modes de consommation, par extension des moyens mis en œuvre par la société pour faire consommer, donne une vision critique d'un monde, plus précisément d'un pays qui progressivement se transforme en une machine infernale à faire acheter. L'auteur raconte les changements

A partir de la projection consacrée à Andy Warhol, vous vous interrogerez sur                              - les rapports entre la création de cet artiste et la société de consommation                              - la rupture de ses pratiques avec la pratique traditionnelle ( atelier, technique...)                              - l'effacement de la notion de Beau au profit de nouvelles images. Le Pop art est une tendance artistique contemporaine s'inspirant d'objets de la vie quotidienne

les « Trente Glorieuses », période faste où la France est en plein croissance économique, comme de nombreux pays industrialisés. Description et interprétation. C'est une critique drôle de la société de consommation et ses dérives. Elle est notamment connue pour ses lignes d'énumération de biens de consommation réels, et d'autres plus fantaisistes. Nous sommes alors dans la période des " Trente Glorieuses " ( 1946 / 1975 ), marquée par une croissance économique soutenue et ininterrompue, ainsi qu'une

 et   prolongement  d’une  certaine  tradition.       Objectifs  par  domaine   Arts  de  l’espace    Etudier   une   œuvre   d’art   faisant   référence  à    la  société  de  consommation       Arts  visuels      RESSOURCES  ARTISTIQUES     Caddie  (1970)-­‐  Sculpture  de  Duane  Hanson  (1925-­‐1996)       Fontaine   (1917/1964)   –   Marcel  

et la place de l’objet dans notre société actuelle. Dans un second temps, nous verrons en quoi l’objet peut être source d’entrave dans la réalisation de l’Homme. Et enfin, en dernière lieu, nous étudierons en quoi l’objet peut-être lié à l’épanouissement de l’Homme Bien que le sujet soit discutable (et encore discuté), il apparait nécessaire de poser une définition du bonheur ainsi que de replacer l’objet dans son contexte qui est notre société de consommation. Le Bonheur est relatif, il varie

l’univers de la bande dessinée. Tandis que Warhol s’était intéressé à une conséquence de la société de consommation, Lichtenstein s’est intéressé à un moyen de diffusion de celle-ci. En effet, la bande dessinée, malgré la diversité des genres, est un concept de diffusion de l’information, qui s’intègre dans la culture de masse par son succès. Lichtenstein ne cherche pas à renverser la société de consommation. Il utilise des motifs de BD des motifs qui n’expriment pas seulement une idée. Il ne choisit

est une critique très drôle de la société de consommation et ses dérives. Nous sommes alors dans la période des « Trente Glorieuses » (1946-1975), marquée par une croissance économique soutenue et ininterrompue, ainsi que par une amélioration générale des conditions de vie. Il faut se rappeler que 5 ans plus tôt les Français n'avaient accès à la nourriture qu'avec les tickets de rationnement (supprimés en 1951). L’apparition des nouveaux produits de consommation tels que voitures, téléphone, électroménager

moyenne américaine, elles sont accueillies favorablement par les amateurs d’art. Elles représentent une illusion de la réalité dont on retrouve une approche critique des évènements sociaux, permettant de rendre plus attentif le public aux travers de la société. [pic] Informations générales  Auteur : Duane Hanson, sculpteur américain, né le 17 janvier 1925 à Alexandria et mort le 6 janvier 1996 en Floride Titre de l’œuvre : Supermarket Lady Année de réalisation : 1969-1970

hyperréaliste a connu dès lors un succès foudroyant et étonnant et les sculptures de Hanson, très réalistes, ont été une sorte de caricature de l'Amérique moyenne. Faites à partir de matières plastiques, ses œuvres sont toutefois un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et aussi le ridicule l'emportent le plus souvent. Au coursdes années 1970, Duane Hanson déplace son attention, délaissant les thèmes politiques en faveur de la représentation de la vie quotidienne aux Etats-Unis, de l’ouvrier

bousculera la perception même de l’œuvre d’art. Mais ils témoigneront de la façon la plus pertinente et évidente du changement de la société dans laquelle ils évoluent. Leur œuvre se fait révolutionnaire, contestataire et sociale. Détachée de l’artiste qui n’est plus que le porte-parole d’une foule anonyme, elle représente la comédie urbaine et aussi la société de consommation et de communication. À travers l’affiche lacérée encadrée, Hains et Villeglé nous proposent de reconsidérer l’environnement dans