Société 1830 Littérature

féodale. Le M-A central : Du XI au XIV. Une période marquée par l'essor de la littérature française jusqu'au XII Le Bas M-A : ou encore appelé le Moyen-Âge tardif. Milieu du XIV au début du XV On distingue néanmoins une période de rupture entre le M-A central et le Bas M-A : 1348, la peste fait des ravages. Une société médiévale qui évolue avec des principes. On remarque une division de la société médiévale en 3 ordres : * Les oratores, tiré du latin oraré = prier. Il s'agit

commence et où finit le romantisme ?). Ainsi le concept du romantisme apparaît comme une synthèse de faits, riche et structurée, propre à caractériser une séquence d’évènements littéraires. Les écoles romantiques Au moment où s’exténue la littérature impériale, Les Méditations (1820) de Lamartine sont une révélation. Désormais le genre romantique possède son premier monument à l’ombre duquel se regroupent bientôt des disciples de Chateaubriand : Emile Deschamps, Hugo, Vigny… Stendhal mûrit

le caractère pittoresque et sauvage d'un paysage. En Allemagne, le même adjectif est utilisé pour désigner la poésie médiévale et chevaleresque, comme l'expose, dans De l'Allemagne (1813), Mme de Staël, qui introduit en France les ' uvres de la littérature allemande, notamment celles du Sturm und Drang. Ce n'est que par la suite que la forme nominale, « romantisme », entre en usage. 2. Caractéristiques : S'il est possible de dégager un certain nombre de caractéristiques communes aux romantismes

I) LES MOUVEMENTS LITTERAIRES AU XIXe 1. LES ROMANTIQUES : 1800-1848 ►Les émotions (la nature, le « moi ») 2. LE REALISME puis LE NATURALISME : 1830-1890 ►L’observation de la société 3. LE SYMBOLISME : 1857-1914 (en poésie) ►L’imagination (sensation, musicalité) II) HISTOIRE ●1848-1852 : IIe République ●1852-1870 : le Second Empire (progrès industriel : locomotive, électricité + triomphe de la classe bourgeoise alors que le petit

raconte le particulier, en effet celui-ci ne crée pas l’Histoire ni les évènements qui la jalonnent, mais son travail consiste à les ressusciter : qu’un historien l’ait écrit ou non, la France a bel et bien débarqué à Sidi-Fredj un certain 5 juillet 1830 en Algérie, à les faire ressurgir du passé grâce à un travail considérable, méthodique, obéissant à des normes draconiennes qui font l’éthique et la déontologie de ce métier, dans la mesure du possible, faisant un travail de recherche, d’investigation

réciproque et de rivalité – notamment du côté de Balzac –, les relations entre ces deux monuments de la littérature française, sans être particulièrement étroites, dureront néanmoins jusqu’à la mort de l’« audacieux architecte » de La Comédie humaine, comme se plaît à le surnommer Hugo. Nombreux furent leurs projets de collaboration, à la Chronique de Paris en 1835 et en 1840, mais aussi au sein de la Société des gens de lettres, pour la rédaction d’un dictionnaire de la langue française, suite à la proposition

Héloïse) ; les personnages sont pris de mélancolie. Mme de Staël, elle, introduit le romantisme allemand en France, en prônant elle aussi une plus forte expression des sentiments et des sensations. Enfin, Châteaubriand crée le premier personnage de la littérature romantique française : René, héros angoissé sujet au désespoir et aux passions. C’est Victor Hugo qui, pour la première fois, va définir les bases et principes du romantisme dans la préface de Cromwell. Après la parution en 1824 de Racine et

LE REALISME EN LITTERATURE De tout temps, et bien avant que le terme « réalisme » n’apparaisse, on a réfléchi au rapport que la littérature entretient avec la réalité. Dés l’Antiquité, Aristote définit l’art comme « mimésis », c’est-à-dire comme une imitation de la nature, inaugurant une réflexion qui accompagne la littérature occidentale toute entière – la préoccupation mimétique et la question de la vraisemblance sont déjà au cœur de l’esthétique classique, mais qui s’identifie plus particulièrement

baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion Le classique (1650-1750) Le rococo (1710-1770) Le néoclassicisme (1770-1830) La nouveauté, l'improvisation, l'expression des idées par le biais des couleurs, l'expression de soi ou l'inspiration libre ne sont pas des vertus du néoclassicisme. « Faites du neuf » disait le poète moderniste Ezra Pound. Le néoclassicisme ne cherche

opinions des personnages. L’engagement de l’ écrivain par l’écriture lui permet de jouer un rôle auprès de ses contemporains et dans la société de son temps. Elle lui donne la possibilité d’agir et d’imposer ses idées : l’écriture devient alors une arme au servie d’une cause . Cet engagement peut s’exprimer dans différents genres. L’engagement dans la littérature française : Au XIXe siècle, avec l’essor de l’industrialisation, les conditions de travail effroyables et les salaires de misère des ouvriers