Siècles obscurs

vers le meurtre.  C'est une vision neuve et résolument moderne de l'homme que livre La Bête humaine. À travers le récit d'une désorganisation tant individuelle que sociale, Zola traite de la condition humaine, et ce, dans ses aspects les plus obscurs. À force de travailler sur toutes sortes de déterminismes, il finit par sonder les instincts primordiaux de chacun : les pulsions de vie et de mort, ces fameux principes d'Éros et de Thanatos qui seront, un peu plus tard, au cœur de la psychanalyse

généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l’école Hollandaise du XVIIe siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Il a vécu pendant ce que les historiens appellent le siècle d'or néerlandais (approximativement le XVIIe siècle), durant lequel culture, science, commerce et influence politique de la Hollande ont atteint leur apogée. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures, 300 eaux-fortes

Paul Marie Verlaine est un poète français, né à Metz le 30 mars 1844 et mort à Paris le 8 janvier 1896. Paul Verlaine est avant tout le poète des clairs-obscurs. L'emploi de rythmes impairs, d'assonances, de paysages en demi-teintes le confirment, rapprochant même, par exemple, l'univers des Romances sans paroles des plus belles réussites impressionnistes. C'est lui qui a lancé la notion de « poètes maudits ». La famille de Verlaine appartient à la petite bourgeoisie : son père, comme celui de

dessinateur et graveur Giulio Campagnola, dont les estampes contribuèrent largement à la diffusion du " giorgionisme ". Artiste de la Renaissance italienne, Giorgione a exercé une influence décisive sur les développements de la manière vénitienne au xvie siècle grâce à ses talents de coloriste et à son traitement novateur de la lumière, révélé notamment dans ses évocations de paysages. Son traitement de la lumière, qui lui permet d’unifier chacune de ses compositions, constitue une réelle révolution pour

conflit majeur du XX° siècle a bouleversé l’éthique de l'époque. La fin de la guerre fait prendre conscience des conséquences désastreuses, influençant toute une génération artistique. Les artistes ressentent le besoin de s'exprimer. Ils ne reconnaissent plus le monde. Il faut oublier, et reconstruire. Les peintres se disent dadaïstes, les écrivent surréalistes, et la musique se contemporalise. Mais l'art qui fut probablement le plus bouleversé, rompant les codes classiques des siècles précédents, fut

Ce tableau est une des oeuvres capitales du XIXe siècle. Le thème est celui d'un événement récent, le sauvetage de quelques rescapés du naufrage de la frégate "La Méduse'' sombrée, en 1816, près des côtes du Sénégal. Cent cinquante hommes avaient pris place sur un radeau qui dériva pendant dix jours. Quinze mourants subsistaient quand un vaisseau fut en vue. C'est le moment choisi par le peintre. Géricault se fit conter la tragédie par les deux survivants, représentés au pied du mât, qui lui donnèrent

Nicolas-Auguste Hesse un peintre d’histoire qui l’encourage dans la voie artistique[2]. Courbet se rend aussi au musée du Louvre pour y étudier les maîtres, en particulier les peintres de l’école espagnole du XVIIe siècle Vélasquez, Zurbaran et Ribera. Il est admiratif du clair-obscur hollandais, de la sensualité vénitienne et du réalisme espagnol. Courbet est un œil, il a un sens unique de l'alchimie visuelle. Il est aussi influencé par les œuvres de Géricault dont il copie une tête de cheval[3]

tels que, l’exemple des révoltes dans le monde arabe. Cependant, dans quelle mesure le progrès s’est-il imposé à l’homme comme une référence intangible ? Il semble, principalement, s’être construit sur son caractère impératif notamment au XVIIIème siècle. Mais, il fut pensé, par la suite, comme une amélioration, ce qui remit en cause le concept même de progrès. I- Le progrès reste inhérent à l’Homme et permet de l’élever Le progrès s’est avant tout imposé à l’homme comme une nécessité,

se déplacent, circulent dans les mains au cours de la scène de confrontation entre les deux musiciens comme s’ils retrouvaient leur réalité. Le cinéma rend également hommage à la peinture du XVIIe siècle avec le choix du plan fixe inauguré dans le prologue, les portraits de Madeleine, les clairs-obscurs dans les scènes d’intérieur rappelant les toiles de Georges de La Tour. Est énigmatique le sens de la visite rendue à M. Baugin dans son atelier par Sainte Colombe et Marin Marais. Alors que l'artiste

Diego VélasquezDiego Vélasquez est un peintre baroque né à Seville vers la fin du XVIe siècle et mort à Madrid en 1660. Considéré comme l'un des principaux représentants de la peinture espagnole et l'un des maîtres de la peinture universelle. Il passa ses premières années à Séville, où il développa un style naturaliste à base de clairs-obscurs. À 24 ans, il déménagea à Madrid, où il fut nommé peintre du roi Philippe IV et, quatre ans après, il devint peintre de chambre, charge la plus importante