Si L Artiste Pense à La Maniere Hegel

19ème siècle 2) au sens technique, moderne s’oppose à médiéval ou au contemporain. Le 2ème sens apparaît vers 1800 en France et en GB : les temps modernes désignent les 3 derniers siècles. C un mvt réflexif, a posteriori on détermine un mvt d’ouverture. Au 19ème, on se dde si on est pas à la fin des tps modernes. L’adj « moderne » existe depuis longtemps mais le terme « modernité » apparaît pour la première fois ds un texte de Baudelaire. Hegel parle des « tps modernes » : quels st les ppes de ces

Appliquée à l’œuvre d’art, il semblerait que la capacité d’estimer, d’évaluer, de juger, bref d’apprécier une œuvre au sens Kantien et donc neutre du terme, relèverait d’une capacité de l’homme cultivé pleinement réalisé dans son rapport à l’art… Pourtant, ne puis-je pas « goûter » un tableau de Vermeer, un ballet de Baryschnikov, un opéra de Mozart ou encore le David de Michel-Ange, sans avoir jamais appris la peinture, étudier la danse, ou analyser la musique ou la sculpture ? Cela revient à se demander

COURS N°3. APPARTIENT-ON A SA CULTURE ? Notions : la culture, le langage, l’art et la technique, le travail, la religion, l’histoire. Présentation du problème : Culture | Nature | LIBERTE(mais condamné à créer ses propres lois) * Langue * Echanges * Interdits * Représentation des lois | DETERMINISME (chaque cause produit toujours le même effet)Lois de la nature : * Loi de l’attraction universelle (1686) * Photosynthèse * Evolution * Astronomie/minéralogie/biologie (non vivant)

renvoyer à la technique, aux beaux-arts, au travail de l' artisan ou à celui de l' artiste. Dans tous les cas il a le sens d'une production humaine ; quelque chose qui s'ajoute à la nature (Bacon dira : « l'homme ajouté à la nature ») mais qui ne vise pas traditionnellement parlant l'utilité ou en tout cas qui est sensé viser une valeur spécifique qui serait le beau. La tradition veut donc que l'art ou les arts désignent une production de la beauté par les oeuvres d'un être conscient. Si cette

L’homme révolté Albert CAMUS À Jean Grenier Et ouvertement je vouai mon cœur à la terre grave et souffrante, et souvent, dans la nuit sacrée, je lui promis de l’aimer fidèlement jusqu’à la mort, sans peur, avec son lourd fardeau de fatalité, et de ne mépriser aucune de ses énigmes. Ainsi, je me liai à elle d’un lien mortel. Holderlin, La Mort d’Empédocle Introduction : L’absurde et le meurtre Il y a des crimes de passion et des crimes de logique. Le Code pénal les distingue

l’apparence et le comportement humain. Nous les percevons comme terriblement humaines car elles nous mettent face à la terreur que l’homme peut être réduit à de simples pièces de mécanique. La science a fait resurgir les théories Cartésienne de l’homme machine. Des bras robotisés aux caméras remplaçant les yeux ou les organes remplacés par des prothèses industrielles, l’homme s’adonnent à l’auto mécanisation pour dépasser les limites de son fonctionnement. Il est ainsi tenté de dépasser la théorie de

l'artiste qui n'est jamais une simple reproduction mais représentation dans l'élément de la permanence qui manifeste un point de vue, un style ou une manière. Le regard de l'artiste devient l'essentiel. Dans l'œuvre d'art le moi de l'artiste se reconnaît comme déployé dans l'extériorité, rendu sensible (Hegel, Esthétique). C’est pourquoi le peintre Paul Gauguin à déclaré que « L’œuvre d’un homme, c’est l’explication  de cet homme ». En effet, pour expliquer l’œuvre artistique d’un homme il faut évidemment

présent à soi et au monde ; être là, sentir, prendre acte, ( il y a le froid par exemple) être capable de réagir. C’est la conscience immédiate. Un système sensori-moteur et un système nerveux central en bon ordre suffisent pour être conscient en ce sens. Ne pas être conscient en ce sens là, c’est être endormi, ivre mort ou atteint d’une pathologie de la perception. Etre conscient, c’est percevoir. 2. être conscient, c’est percevoir qu’on perçoit, se rendre vraiment compte de ce dont on a une conscience

Si l’art contemporain nous étonne c’est parce nous avons l’habitude de rechercher le message que délivrent les œuvres d’art, de nous demander ce que l’auteur exprime, ce qu’il veut nous dire. Très souvent, cette recherche d’un sens passe par l’élucidation de ce que représente l’œuvre. Nous avons l’habitude de lier le fait de représenter et celui d’avoir un sens. Et de ce fait, même lorsque l’œuvre ne semble rien représenter, nous supposons qu’elle représente tout de même une intention, un état d’âme

LE TRAVAIL REND IL LIBRE ? Aujourd'hui, on peut encore lire à l'entrée de ce qui était le camp de travail d'Auschwitz l'inscription pour le moins paradoxale : "Arbeit macht frei" ("Le travail rend libre"). Placée en ce lieu d'esclavage et de mort, l'affirmation nazie paraît non seulement ironique, mais surtout déplacé, sordide et profondément nihiliste. Mais, elle incite aussi à se questionner : au-delà du côté néfaste des idées nazis (totalitarisme et génocide Juifs) y aurait-il une part de