Shakespeare Macbeth

le comportement de ses convives lorsqu’il les invite à dîner : ils doivent rire quand Caligula le veut et pleurer lorsqu’il le désire sous peine d’être puni voire exécuté. Leur liberté se retrouve réduite à néant. De la même manière, dans MacBeth de Shakespeare, le roi d’Ecosse est au cours de la pièce dévoré par l’ambition et devient alors un tyran incontrôlable capable de tuer n’importe quel individu constituant une menace potentielle à son pouvoir absolu. Ainsi, la tragédie au sens large (pas

dramaturge et écrivain roumain et fançais né en 1909. Lors de la deuxième periode de sa vie, il plonge dans l'univers sombre et tragique du néant humain. Il offre une plus grande place aux symboles qu'il substitue parfois aux personnages. Il défie Shakespeare en poussant la fine mécanique de l'oeuvre originelle vers une tragi-comédie sarcastique et décalée. On le voit clairement dans son oeuvre Macbett. Cette pièce de theatre datant de 1972, dénonce clairement les problèmes de liberté de chacun. Comment

esthétique. Shakespeare, notamment, était un poète convaincu de la force de l’alliance entre poésie et théâtre, c’est pourquoi il écrivit la majorité de ses pièces en vers. Toute son œuvre est marquée par ce langage assurément poétique et très imagé, privilégiant la beauté de la parole à ses autres caractéristiques, avec comme exemple le très célèbre monologue de Macbeth dans la pièce éponyme et son « To be or not to be …. » L'anglais est d'ailleurs souvent surnommé la langue de Shakespeare tant cet

dernier et reste persuadée de la sincérité du jeune homme. Elle plaide ainsi sa cause auprès de Polonius: Il a confirmé son langage par presque tous les serments sacrés du ciel. Ophélie est différente. Elle ne ressemble pas à ces héroïnes dont Shakespeare nous a fait coutume. Elle ne se bat pas. Elle prend. Subit. Accepte. Tombe à genoux. Ne se relève pas. Elle est une femme de cette société. Elle leur appartient. Miroir d'une condition féminine.

vérité, désireux de savoir, de connaissances (héritage du 18ème), les temps modernes sont dramatiques. C’est sur le mode du réalisme que « la société peint la vie » au travers de Drame, en puisant son inspiration dans Shakespeare. Les personnages sont des hommes : ex : Hamlet, Macbeth, Othello. Leur poésie est triste, sombre et pensive, sur un mode méditatif. Apparition de la comédie ; la religion : le Christianisme : on a deux vies à vivre => dualité de l’♂ + mise à distance de l’♂ et Dieu =>

theatres. There was now a great need for new plays to be written. The most important playwright of the period was William Shakespeare . His first play, Henry VI, was performed in 1592. In the next eleven years twenty-three of Shakespeare's plays were performed in London. These included Hamlet,Romeo and Juliet, The Merchant of Venice, King Lear, Macbeth, and Julius Caesar. Shakespeare also wrote several-plays about former kings of England. Plays that showed weak and corrupt Yorkist kings such as Richard

Le Roi Lear Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! de William Shakespeare Mise en scène Jean-François Sivadier Une approche du continent Shakespeare Traducteur Pascal Collin [page 2] Le Roi Lear : une œuvre complexe [page 6] Parcours et interview du metteur en scène Jean-François Sivadier Créé au Festival d’Avignon 2007, Cour d’Honneur du Palais des Papes © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon Édito : Le Roi

n’existe déjà...). De même, des metteurs en scène ont pu adapter d’autres œuvres littéraires qui existaient déjà, indépendamment du cinéma : la splendeur des tragédies de Shakespeare a tenté un Laurence Olivier, qui porta au cinéma Hamlet, Henri V, Richard III, tout comme elle tourmenta Orson Welles qui s’est emparé de Macbeth et à’Othello. Par ailleurs, les romans appellent, presque fatalement, une réalisation cinématographique. Le metteur en scène traduit en images ce que l’auteur a exprimé

ainsi que la Rome antique avec des dramaturges tels qu’Euripide pour la Grèce et Sénèque en Rome. Puis vient le théâtre Moyenâgeux avec des auteurs peu connus, et enfin le début de l’apogée du théâtre moderne, dès le XVI° siècle avec notamment Shakespeare, et Molière ou encore Racine au XVII° siècle. Le théâtre est de nouveau très présent au XIX° siècle où il s’exporte dans les pays Baltiques et en Europe de l’Est (Russie, Pologne, Suède...). Afin de mieux se rendre compte de l’état d’esprit des

de caractére ... ) que nous allons traité . Premiérement le comique de situation et de caractére , ils sont inséparbles , les situations étant conditionnées par les caractéres . Où l’on peut remarquer dans le songe d’une nuit d’été de william Shakespeare , avec une série d’erreurs sur la personne . De même le comique du personnage de Tartuffe qui est fondé essentiellement sur la contradicton qui constitue son double visage . Ce personnage jouant deux rôle , il ce rapproche dans un autre style au