Selon Vous Le Maitre Au Theatre Reste T Il Toujours Le Maitre

1960-1970 comme ‘‘ une dramaturgie de l’ espace ‘‘ ou comme ‘‘l’invention de formes nouvelles et leur intégration dans le complexe scénique’’, ’’orchestration spatiale du spectacle’’, ‘‘une sémiographie’’. Ce renouvellement de la conception spatiale au théâtre est fondé sur la remise en cause d’une part du recours à la perspective classique et d’autre part de la fonction figurative et illustrative du décor (fondée sur des procédés picturaux et le décor peint). Scénographes - Les scénographes de spectacles

« ancien », mais « bas ». Genre antique : garanti par l’héritage des anciens, grecs (Aristophane) et surtout latins (Plaute, Térence). L’inventio est souvent cadrée par les sujets antiques, puisés chez Plaute et Térence essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ;

Le mariage de figaro I Les personnages - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de ses manières." Il veut tout pour lui et n'hésite a déployer les grands moyens pour

et ses origines Tout d’abord, il est à préciser qu’un mythe est une trame générale qui est reprise dans diverses sociétés, à divers époques, et qui par conséquent est modifiée à chaque fois. Malgré toutes ces modifications, il reste des éléments qui sont toujours les mêmes. Ce sont ces éléments que l'on appelle les invariants du mythe. C’est bien le cas ici pour le mythe de Dom Juan les invariants étant la mort, le groupe féminin et le personnage lui-même. Le personnage mythique de Dom Juan

et du sacré. Au regard de cela, on peut effectivement se demander si c’est une bonne chose de défier Dieu. Figure de l’angoisse : il est toujours insatisfait, toujours dans la situation de désir inassouvi. Sa relation avec autrui est aussi une source d’angoisse. Dom Juan représente l’intelligence insatisfaite. Autre aspect de la pièce : La relation Maitre-valet avec 3 valets différents : SGANARELLE (qui rivalise), FIGARO (soumis) et RUY BLAS (qui deviendra ministre). Sganarelle est un valet

(1730) Séquence proposée par Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte

Marivaux (1730) Séquence proposée par Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène

que comique. En effet, la scène de reconnaissance constitue un équilibre crée par l’ironie parodique afin d’éviter le ridicule. Dans l’acte I de la scène 2 du Barbier de Séville, nous nous sommes donc penchés sur les oppositions, avec la converse maître/valet, ainsi que l’illusion théâtrale vrai/faux, puis nous avons examiné l’humour, amené par les contrastes créant l’ironie, ici dénonciatrice de l’ époque du dix-huitième siècle. II) Le texte étudié. Le Barbier de Séville. Acte I, scène 2.

littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. En effet, le texte de théâtre est écrit pour être représenté, ce doit être un texte vivant, il doit pouvoir être incarné dans une parole vivante et traduit visuellement. Même si l'écriture théâtrale contient de nombreuses indications afin de guider le metteur en scène ainsi que le jeu des acteurs, on constate que le metteur en scène de la pièce reste le « maître » de la représentation. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral

sculpteur Bartolomeo Cavazza da Sossano à Padoue. En avril 1523, il s’enfuit à Vicence, mais il est contraint de revenir pour rupture de contrat. Un an plus tard, il s’inscrit à la corporation des sculpteurs de Vicence. En 1537, il est appelé comme maître d’œuvre par le Comte Giangiorgio Trissino pour diriger le chantier de la villa Cricoli. C’est le Comte lui-même qui donne le surnom de Palladio à Andrea. Influence de Vitruve et de l’Antiquité : Le Comte fait connaître à Palladio les ouvrages de