Selon Vous L Illusion Créée Par Le Théâtre éloigne T Elle Le Spectateur De Vérité Ou Lui Permet Elle De S En Rapprocher

triomphe du genre romanesque. Importance du roman historique (ex. Les Chouans, de Balzac ; Notre-Dame de Paris, de Victor Hugo; Les Trois Mousquetaires d'Alexandre Dumas... ). Ces romans tentent d'expliquer le présent en s'appuyant sur une forme de vérité historique. Le romancier s'intéresse alors aux rapports entre l'individu et la société. On observe deux courants littéraires majeurs : le Réalisme et le Naturalisme. Les personnages peuvent venir de tous les milieux (ex :

(1558), où on voit une succession d'amours non réciproques ; comme ceux de Madeleine de Scudéry, dont les héros chevaleresques ont toutes les qualités dont Hermione, dans ses rêveries solitaires, pare l'objet de ses voeux. - Maintes pièces de théâtre aujourd’hui oubliées, Racine ayant de la production dramatique de son siècle une connaissance étendue. Ainsi, si des critiques mal informés lui ont fait un mérite d'avoir imaginé l’odieux chantage auquel Pyrrhus soumet sa prisonnière, c’était au contraire

réalité profonde prise aux mots, une vérité qui se fait chant. » + une question : Trouvez-vous que ces propos définissent correctement toute ambition poétique ? [pic] Règle n° 1 : chercher à reformuler le sujet de façon à dégager la problématique. Pour ce faire, je recherche les notions clés. La poésie = une forme ou un genre littéraire ? Nuages = illusions, évasion, contraire de réalité, luxe. Pain = nourriture, réalité, nécessité. Réalité profonde = vérité + chant, musique. La poésie est une

Chartres à sa fille se marque  par le fait que « La plupart des mères s'imaginent qu'il suffit de ne parler jamais de galanterie devant les jeunes personnes pour les en éloigner. Mme de Chartres avait une opinion opposée ; elle faisait souvent à sa fille des peintures de l'amour ». Cette irruption d’une phrase au présent de vérité générale (« s’imaginent ») et d’une généralisation des pratiques d’époque (« La plupart des mères ») traduit une réflexion personnelle de l’auteur dans son propos explicatif

siècles avant Jésus-Christ, ce n'est qu'au huitième siècle, soit quatre cents ans après les événements, qu'Homère en fit mention dans I'’’lliade’’ (livre IX) : lphigénie y apparaît sous le nom d'lphianassa, que reprit aussi Lucrèce. Au siècle d'or du théâtre grec, elle fut célébrée par Eschyle, Sophocle et Euripide, qui lui ont chacun consacré des tragédies. Les pièces d'Eschyle et de Sophocle sur lphigénie sont perdues, mais Eschyle fit le récit de son sort dans ‘’Agamemnon’’ (venant d’expirer, il rencontre

siècles avant Jésus-Christ, ce n'est qu'au huitième siècle, soit quatre cents ans après les événements, qu'Homère en fit mention dans I'’’lliade’’ (livre IX) : lphigénie y apparaît sous le nom d'lphianassa, que reprit aussi Lucrèce. Au siècle d'or du théâtre grec, elle fut célébrée par Eschyle, Sophocle et Euripide, qui lui ont chacun consacré des tragédies. Les pièces d'Eschyle et de Sophocle sur lphigénie sont perdues, mais Eschyle fit le récit de son sort dans ‘’Agamemnon’’ (venant d’expirer, il rencontre

n'est qu'au huitième siècle, soit quatre cents ans après les événements, qu'Homère en fit mention dans I'’’ lliade ’’ (livre IX) : lphigénie y apparaît sous le nom d'lphianassa, que reprit aussi Lucrèce. Au siècle d'or du théâtre grec, elle fut célébrée par Eschyle, Sophocle et Euripide, qui lui ont chacun consacré des tragédies. Les pièces d'Eschyle et de Sophocle sur lphigénie sont perdues, mais Eschyle fit le récit de son sort dans ‘’ Agamemnon ’’

siècles avant Jésus-Christ, ce n'est qu'au huitième siècle, soit quatre cents ans après les événements, qu'Homère en fit mention dans I'’’lliade’’ (livre IX) : lphigénie y apparaît sous le nom d'lphianassa, que reprit aussi Lucrèce. Au siècle d'or du théâtre grec, elle fut célébrée par Eschyle, Sophocle et Euripide, qui lui ont chacun consacré des tragédies. Les pièces d'Eschyle et de Sophocle sur lphigénie sont perdues, mais Eschyle fit le récit de son sort dans ‘’Agamemnon’’ (venant d’expirer, il rencontre

genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître

Les femmes qui étaient revêtues de ces costumes ressemblaient plus ou moins aux unes ou aux autres, selon le degré de poésie ou de vulgarité dont elles étaient marquées. La matière vivante rendait ondoyant ce qui nous semble trop rigide. L’imagination du spectateur peut encore aujourd’hui faire marcher et frémir cette tunique et ce schall. Un de ces jours, peut-être, un drame paraîtra sur un théâtre quelconque, où nous verrons la résurrection de ces costumes sous lesquels nos pères se trouvaient tout