Sebastian

Le baroque est un style qui naît en Italie à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède

Bach en Balles Dans le spectacle Bach en Balles nous avons vu deux hommes : un luthiste Eric Bellocq et un jongleur Vincent de Lavenère, deux virtuoses dans leur domaines. Ce spectacle était une sorte d’initiation à la jonglerie tout en appréciant le jeu du luth qui est des morceaux d’un célèbre compositeur allemand : Bach, qui donne du sens au nom du spectacle. Au cours de cette représentation on assiste a de la jonglerie avec plusieurs sortes de balles et même avec des pommes au début. Le luth

ADAGIO Titre de l’œuvre : adagio Compositeur : Tomaso Albinoni (1671-1751) Siècle : XVIIème XVIIIème siècles Biographie : Tomaso Giovanni Albinoni né le 14 juin 1671 à Venise et mort le 17 janvier 1751 également à Venise, est un violoniste et compositeur italien de musique baroque. Albinoni a été un violoniste et un maître de chant renommé, mais on ignore quelle a été sa formation (certains musicologues avancent le nom de Legrenzi). Issu d'une famille très aisée — des marchands de papier

Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741 Né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et un compositeur italien. Prêtre catholique sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso (« Le Prêtre roux »), sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom. Il n’exerça son ministère que deux années et se consacra à la composition, à l’organisation de concerts et à l’enseignement musical dans une école de jeunes filles orphelines. Synthèse de documents-

Moi le joue du piano disait l'un moi le joue du violon disait l'autre moi de la harpe moi du banjo moi du violoncelle moi du biniou...moi de la flûte et moi de la crécelle Et les uns les autres parlaient parlaient parlaient de ce qu'ils jouaient. On n'entendait pas la musique tout le monde parlait parlait parlait personne ne jouait mais dans un coin un homme se taisait: "et de quel instrument jouez-vous monsieur qui vous taisez et qui ne dites rien?" lui demandèrent les musiciens

Sujet : A partie de la lecture et d’une analyse personnelle des programmes, démontrer l’acquisition de connaissances et le développement d’une méthodologie indispensable à l’enseignement de l’histoire des Arts et des pratiques artistiques à l’école Introduction : Comment dispenser une éducation musicale pour les élèves des cycles 1, 2 et 3 de l’école primaire ? Leur montrer que la musique ne se limite pas à celle qui, sélectionnée pour plaire à la majorité, passe à la radio ou à la télévision 

Mozart Biographie Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg, , le 27 janvier 17561 – mort à Vienne le 5 décembre 17911) est généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classique européenne. Bien que mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît

La musique du Moyen-Âge. Au Moyen-Âge, la musique se présente sous deux aspects : religieux et profane. Pendant le premier millénaire, la musique est monodique (une seule voix). Dans la musique religieuse, les psaumes et les hymnes, dont la bible fournit le texte, constituent le répertoire liturgique. (Ils sont chantés par une seule voix pour le psaume et par le chœur des fidèles pour les hymnes). Les chants grégoriens arrivent à la fin du 6ème siècle. Dans ces chants, les voix sont égales, de mouvements

LE TRAITEMENT ET LA VALEUR DE LA MUSIQUE DANS LA BÊTE HUMAINE ET ACCATTONE Les deux cinéastes manifestent un autre souci commun dans leurs films respectifs : celui de n’avoir pas laissé au hasard l’accompagnement musical de leur œuvre. Toutefois, le traitement et le rôle de la bande sonore sont très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant

Concerto Brandebourgeois Le concerto Brandebourgeois de Jean Sébastien Bach fait parti de ses œuvres les plus célèbres. Il comporte six concertos de BWV 1046 à BWV 1051. Le nom Brandebourgeois fus donné par Philipp Spitta qui fait référence au marquis Christian Ludwig de Brandebourg. Bach écrit ce concerto à 36 ans. Le manuscrit date du 24 Mars 172, et il porte ses initiales écrit de sa main. Jean Sébastien Bach écrit l’épître (lettre qui correspond au manuscrit) en français car c’était la langue