Scène 7 Précieuse Ridicules

Il participa certainement aux réunions du philosophe libertin Gassendi, que fréquentaient déjà Bernier, Cyrano de Bergerac et Chapelle. En 1637, il reçut de son père la survivance de la charge de tapissier du Roi. Mais sensibilisé à l'art de la scène, grâce à sa rencontre avec Sacaramouche, il choisit de devenir comédien et abandonna la charge transmise par son père. En 1643, Molière et Madeleine Béjart, devenue sa maîtresse, signèrent l'acte d'association, fondateur de l'Illustre Théâtre. Après

raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la

son père qui les rembourse et la troupe quitte Paris. Elle donne des représentations en province : Bretagne, Languedoc, dans le Sud Ouest, pendant plus de treize ans. Et deux ans plus tard, elle revient à Paris. Molière triomphe avec « Les Précieuses ridicules » (1659). Sa première grande comédie de caractère est « L’école des femmes » (= pièce qui remet beaucoup de choses en question) mais beaucoup était jaloux de son succès. Il écrit aussi « Tartuffe » (= pièce qui dénonce l’hypocrisie religieuse)

traditionnellement ornée de fauteuils en velours rouge. Le spectateur lui-même s’habille pour sortir, les acteurs eux-mêmes déguisés avec soin viennent dérouler un spectacle vivant sous les yeux du public. Sur la scène, des costumes, des fards, des lumières, des décors et de la musique forment la mise en scène, autrement dit participent du divertissement. Du théâtre de foire au Moyen-Age au café-théâtre d’aujourd’hui en passant par tous les spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il

Jean-Baptiste Poquelin est l’un des plus grand dramaturge, acteur, metteur en scène, comédien, et auteur Français du 17e siècle. Il fait parti des plus grands panthéons de la littérature française grâce à son style humoristique fortement apprécié. Molière fait parti de la catégorie classicisme, qui est un courant littéraire français du XVIIe siècle qui se défini par un ensemble de valeurs et critères formant la « perfection », un idéal, autant physiquement que moralement. Enfance, situation familial

une réelle menace pour la famille. Sans l’intervention du Roi (par son officier, l’exempt) le faux dévot aurait pu triompher. L’ACTUALISATION SPATIO-TEMPORELLE Molière respecte la règle de l’unité de lieu, propre au théâtre classique. La scène représente une pièce où l’on reçoit, ouverte sur le monde. Mais d’autres lieux sont mentionnés, notamment un 1er étage (« là-haut »), espace privé des chambres, où se dissimulent les secrets, où se cachent les secrets compromettants. C’est cet espace

courtisan et courtisé, il n’a laissé : - aucun manuscrit de pièces ou de poésies, - aucun carnet ni journal, - aucun brouillon, - aucune missive professionnelle, - aucun  message à ses collaborateurs et employés, - aucune annotation de mise en scène, - aucune lettre à ses éditeurs, - aucune épreuve d’édition, - aucun billet doux à celles ou ceux qu’il a aimés, - aucune correspondance manuscrite, - aucune annotation dans les marges d’un livre, - aucune dédicace, - aucun brouillon d’œuvre

mélancoliques : « pleurer »v.15, « souffrir »v.13 b) …pour évoquer le temps qui passe : - structure chronologique du texte : strophe 2 petite enfance, strophe 3 : jeunesse, strophe 4 :l’âge mur, strophe 5 : vieillesse et mort, strophe 6 et 7 : bilan - longueur des strophes correspond à la longueur des âges dans la vie II/Une leçon sur le bonheur : a) le temps qui passe suscite la mélancolie du poète… - La fuite du temps évoquée ( métaphores « l’eau qui fuit »v

965-1005), Cyrano « moraliste classique », à la manière du Misanthrope de Molière ? La scène du baiser (III, 7), vers 1441 à 1480. Une déclaration à double voix, du lyrisme à l’émergence du pathétique (lecture analytique prise en charge par Lise Marcon). c)Le dénouement : un respect surprenant des principes aristotéliciens (voir La Poétique) Le récit de Ragueneau (V, 2 et 3, v. 2335-2359), La scène de la reconnaissance de l’auteur de la lettre (V, 5, v. 2433-2474). Notions abordées :

ceux qui habitent la patrie des Césars et des Antonins n’osent avoir une idée sans la permission d’un jacobin. Je serais content de la liberté qui inspire les génies anglais si la passion et l’esprit de parti ne corrompaient pas tout ce que cette précieuse liberté a d’estimable. » Les Antonins sont les membres de l'ordre religieux des chanoines. Un chanoine est un membre du clergé, vivant selon une règle et attaché au service d'une église. (wikipédia) A Constantinople, Turquie Les personnages sont