Scène 4 Acte 4 Depit Amoureux

: hybris et dérive passionnelle................................75 L’inflation didactique : mise en scène d’un ars regni............................................83 La menace du matriarcat.......................................................................................88 CHAPITRE 3 – CATHARSIS ET RELIGION : LE REFLET D’UNE CRISE DES VALEURS...................92 Dieu et les Dieux sur scène : la présence fascinante d’une instance invisible......93 De l’excès de malheur à la crise d’incompréhension

COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie : le corpus/ L’écriture d’invention

extraits, de part et d'autre de la même scène (acte I, sc. 4) : Jugez de ma douleur, moi dont l'ardeur extrême, Je vous l'ai dit cent fois, n'aime en lui que lui-même. Un peu plus loin, au sujet d'Antiochus : Cent fois je me suis fait une douceur extrême D'entretenir Titus dans un autre lui-même. Antiochus, loin de s'en trouver valorisé, se retrouve ainsi dans l'ombre de l'empereur, ombre lui-même... Et le récit d'Antiochus, au premier acte, est fait pour confirmer l'admiration de

Champagne-Ardenne : http://crdp.ac-reims.fr/artsculture/dossiers_peda/dossiers_peda.htm Livret pédagogique Saison 07/08 Sommaire LE SPECTACLE ....................................................................................................4 Production......................................................................................................5 Extrait du Lever de Rideau n°18 ............................................................................5 ROSSINI 1792-1868.....

* Ainsi qu'une plus grande proximité avec les préoccupation du temps. Sur scène le drame bourgeois va innover grâce à la suppression en 1759 des bancs mis à disposition pour le public sur scène. Il y a donc une plus grande démarcation entre la pièce et le public, notamment avec l'arrivée du cadre et des rideaux. Le décor sera nourri de plus de réalisme, surtout au niveau de la perspective. La scène sera même légèrement inclinée afin d'améliorer celle-ci. A partir du XVIIIe siècle

adresses pour en faciliter les moyens au poète, et non pas des raisons qui puissent persuader aux spectateurs qu’une chose soit agréable quand elle leur déplaît. Ici vous trouverez le crime en son char de triomphe, et peu de personnages sur la scène dont les mœurs ne soient plus mauvaises que bonnes ; mais la peinture et la poésie ont cela de commun, entre beaucoup d’autres choses, que l’une fait souvent de beaux portraits d’une femme laide, et l’autre de belles imitations d’une action qu’il

Commentaire Dom Juan Acte I scène I Proposition 1 : Plan : I) Une scène d'exposition séduisante A. Lieu, temps et action : un effet d'ouverture B. Un incipit qui séduit car surprenant avec l'éloge paradoxal du tabac II) Les deux valets = des personnages comiques A. Gusman B. Sganarelle : un poltron, hypocrite, commérant, pédant III) Le portrait du grand absent : DJ : cette rencontre en attente fonctionne comme un désir de rencontrer en vrai le personnage A. Un homme infidèle

Les polémiques crées par les œuvres de Molière : Le bourgeois gentillhomme Le bourgeois gentilhomme de Molière est une comédie-ballet composée de 5 actes, qui fut représentée pour la première fois sur scène le 14 Octobre 1670 devant Louis XIV et sa cour au Château de Chambord par la troupe de l'auteur. Ce fut l'un des seuls chefs-œuvres qui regroupa les meilleurs musiciens et acteurs de l'époque. Cette pièce eut un véritable succès grâce aux "turqueries", car l'Empire Ottoman était très

personnage éponyme dont s’est servi Rostand, en vue de préparer la séquence 4. Entrée dans l'œuvre : Entre comédie héroïque et drame romantique : premières hypothèses de lecture, Histoire littéraire et culturelle : principaux extraits de la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, Vocabulaire du théâtre : vocabulaire critique et outils spécifiques. Lectures analytiques a)L'exposition : La tirade du Nez (I, 4, v. 311-365), Une tirade comique, l’ « humeur bataillarde », la double énonciation

théâtre est d'abord fait pour être joué. Mais il ne contient jamais toutes les informations sur la manière de le représenter sur scène. C'est la fonction du metteur en scène que de concevoir cette manière selon sa lecture et son interprétation du texte.Quelle gestuelle des acteurs ? Quelle diction ? Quels costumes, quel décor, quel bruitage, quelle lumière ? la mise en scène a pour but d'apporter des réponses concrètes à toutes ces questions. Toute représentation théâtrale est donc un spectacle. Dans