Scène 2 La Cantatrice Chauve

novembre 1948, Eugen N. Ionescu. son père, meurt. Eugène ne reçoit pas la moindre part de l’héritage. De 1948 à 1949, il travaille sur la cantatrice chauve. Le 11 mai 1950, c’est la première de La Cantatrice chauve au Théâtre des Noctambules (Régie : Nicolas Bataille). Le 4 août, Ionesco joue le rôle de Stepan Trofimovitch dans Les Possédés de Dostoïevski, mis en scène de Nicolas Bataille. Il adhère, par goût de la drôlerie, de l’aventure et du nihilisme, au Collège de Pataphysique (avec Boris Vian, Raymond

bac Objet d'étude: Le théâtre I/ Écriture Nous pouvons observer dans ces trois textes différents comiques utilisés de manière différentes. Le théâtre étant un genre bitensif il compte autant sur l'écriture théâtrale que sur la mise en scène, les auteurs ont donc cherché un maximum à capter l'attention et notamment grâce au comique. Dans un premier temps on peut voir que dans le texte de Molière Le Bourgeois gentilhomme le comique se voit avec absurdité de la réaction de Monsieur

roumain et d’une mère francaise. Il grandit en France, puis retourne à Bucarest où il devient professeur de francais en 1934. En 1938, il s’établit définitivement en France. En 1950, il fait jouer sa première pièce, qui est en fait une >, La chantatrice chauve . Suivent dans la foulée La Lecon ( 1951); Les Chaises ( 1952) ;Victimes de devoirs (1953); Amédée ou comment se débarasser. ( 1954); Jacques ou la soumission ( 1955); Le nouveau locataire 1955; L’avenir est dans les oeufs 1957, Tueur sans gage 1959;

thédtrale d'Eugéne lonesco.—P. Vernois (Klincksieck 1972) Quand le terrible éclate de rire.— J. Onimus (lonesco., Situations et perspectives. Colloque de Cerisy, Belfond 1980) Beckett.—Ludovic Janvier, Seuil. Ecrivains de toujours, 1979.) 2 lonesco: La cantatrice chauve et Les cha ŭes. (Gallimard Folio) Beckett: En attendant Godot et Fin de partie (Ed. de Minuit.) Toutes les citations se rapportent á ces éditions. Anuario de Estudios Filológicos, VII, 1984. 234 LE RIRE DANS LE THEATRE DE LA DERISION

esprit : recherche artistique. Période marquée par le renouvellement faste au symbolique. Il y a à Paris une avant-garde qui recouvre les cubistes. En 1998 est représentée pour la première fois la pièce d’Alfred Jarry : Ubu-roi, monté par le metteur en scène Lugné-Poe, considéré comme la première pièce d’avant-garde. Le premier mot prononcé par Ubu est « merdre ». Il s’agit d’agresser le public en faisant le choix de la grossièreté et de la violence. Pièce moderne avec la révolte de la société et des formes

PerraultMisères Agrippa d'AubignéLes tragiques Livre I Agrippa d'AubignéL'homme est en proie à l'homme Agrippa d'AubignéLa dent d'or Bernard de FontenelleAutoportrait La RochefoucauldTartuffe Résumé MolièreTartuffe Acte I, scène 1 MolièrePhèdre Acte I, scène 3 RacineBérénice RacineAndromaque Acte V, scène 5 RacineUne éloquente plaidoirie Cardinal de Retz Pensées diverses sur la comète chap VII Pierre BayleEsprit critique, esprit scientifique Pierre BayleGnathon Les Caractères La BruyèreNicandre Les Caractères La

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

v Table des matières 1) Biographie de l’auteur 2-3 2) Théâtre de l’absurde 4-5 3) Comparaison théâtre de l’absurde et « traditionnel » 6- 4) Résumé de la pièce 5) Analyse des personnages 6) Formes de comiques de la pièce 7) Traitement du langage par l’absurde de la pièce 8) Les paradoxes et les provocations de la pièce Biographie de l’auteur Eugène Ionesco, pionnier d’un nouveau type de théâtre, le théâtre de l’absurde[1], est né le 26 novembre 1909 à Slatina

novembre) Un devoir sur table le 23 octobre et le 11 décembre. Pas cours le 13 novembre, cours en ligne à travailler.  I. Sémiologie vs poétique ? Notion de poétique (héritée d’Aristote) à très longtemps régnée sur le théâtre. Le règne a eu 2 conséquences : * A figé la forme du texte dramatique (normes, règles…). Les textes avaient une forme prévisible jusqu’au 20ème siècle. Après le 20ème siècle, il n’y a plus de modèle et chaque auteur est libre de donner la forme qu’il souhaite à son

"nouveau théâtre" "théâtre de dérision" 2. Le théâtre de l'absurde désigne "l'absence de sens logique de la condition humaine". Il l'a met en scène en rompant avec le théâtre bourgeois. Il entremêle le comique et le tragique ce qui rend le tout insolite, illogique, absurde. Le personnage sont des anti-héros, des marginaux ou des aliénés. Les textes, dialogues, sont pauvres ne riment à rien, car il n'y a rien. L'auteur se penche plus sur la mise en scène, que sur ses personnages ou ses textes.