Scène 2 La Cantatrice Chauve

une société inconsciente. Sentiment d’être étranger au monde. Sentiment d’être un objet sans libertéCaractéristiques du théâtre de l’absurdePistes de réponses1. Le temps et l’espace sont illogiques et reflètent l’irréalisme du rêve et de l’inconscient.2. Les personnages sont anonymes et représentent l’humanité plutôt que des individus particuliers.3. Le discours souvent incompréhensible et insignifiant montre les problèmes modernes de communication et fait réfléchir sur le sens même de la communication

artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le procédé qui consiste à répéter (parfois à l'infini) un élément à l'intérieur d'autres éléments similaires

un aveu partiel apparaissent déjà avec le 1er Gaspard. « Vous êtes gaspard Winckler ? » « Euh…oui ». Tout le monde semble usurper l’identité des autres. Ainsi ne sait-on pas qui narre l’histoire, existe-t-il 2 Gaspard Winckler, le « vrai » et l’usurpateur (dont on ne saura jamais le nom », 2 narrateurs sinon 3, le Perec-écrivain qui se veut objectif, le Perec adulte qui écrit pour se chercher, et le Perec enfant. Il y a aussi usurpation quelque part entre ces trois et avec cette revendication de

1° Dans les mythes d’amour 2° D’après les philosophes B/ L’amour au cœur des intrigues tragiques II ) Le Moyen-Age : entre amour courtois et art d’aimer A/ La courtoisie 1° L’esprit courtois 2° L’amour courtois : fondement de la littérature courtoise B/ L’allégorie amoureuse III ) La Renaissance de l’amour A/ La renaissance de la poésie 1° Le poème d’amour 2° L’amour selon les poètes de la Pléiade

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

Cette sortie au théâtre sera l’occasion pour l’enseignant de préparer les élèves à cette visite : la description d’une scène de théâtre et de ses diverses composantes : les décors, les coulisses, les acteurs, les costumes. Tout le lexique du théâtre peut être ainsi abordé à cette occasion : les notions de comédie, tirade, monologue, répliques, mise en scène, le rôle du metteur en scène, les espaces au théâtre : les balcons, le plateau, la rampe, le parterre etc…L’enseignant doit aussi aborder à cette

sourire (Voir Les Précieuses Ridicules de Molière). Ce fut une saine réaction qui a œuvré pour la propriété des termes, la rigueur, la précision du discours. Les précieux enseignent que l'on dit : « j'adore Dieu, j'aime mes parents, je goûte le melon » 2) La Préciosité a continué à influencer même les auteurs classiques du XVIIème et c'est une tendance naturelle de l'esprit humain dont on retrouve des traces à toutes les époques (Gide ou Giraudoux ont pu être taxés de préciosité). Il faut retenir qu'au

2) La valeur de l'opsis 22 II) L'image cinématographique dans la représentation : l'exemple de Piscator 26 1) Piscator et l'utilisation du cinéma 28 2) Piscator et la puissance de la fable 33 III) Claudel : le Mythe total enfin possible ? 40 1) Le visible et l’invisible 41 2) Le rêve de l’œuvre totale 47 Partie 2 : Conquêtes et remises en cause 51 I) Le cinéma à la conquête des « mythes » 55 1) Le cinéma : sus au scénario 55 2) La fable

neutraliser l’effet encore intact d’étrangeté de ce théâtre, on a brandi la notion d’« absurd » comme si on retrouvait le questionnement existentiel de Camus ; et c’est bien commode de rendre compte de Fin de partie à partir de problèmes de sens : la scène nous montrerait que désormais, après les désastres du XXe siècle, nous n’avons plus de réponse sur notre identité, notre place dans l’univers, nos relations politiques, sociales et psychologiques, ni amour, ni amitié, ni confiance, ni passé avéré,

ou encore la science-fiction. Les histoires racontées dans Tintin font toujours la part belle à l'humour « peau de banane » (en anglais slapstick), humour contrebalancé dans les albums plus récents par un certain sens de l'ironie[2] et une réflexion sur la société[3] . 2 Vue d'ensemble Tintin est un reporter (mais on ne le verra écrire qu'un seul article dont on ignore le contenu dans → Tintin au pays des Soviets), profession dont Hergé se sert pour mêler son personnage à plusieurs événements