Scène 2 Et 3 De La Cantatrice Chauve

Le corpus comporte quatre textes. Le premier est un poème de Nicolas Boileau, et tiré de l'art poétique oublié en 1674 .Le deuxième est la scène d'exposition de la pièce « les caprices de Marianne », écrit en 1833 par Alfred de Musset , le 3ème est la scène d'exposition de « la cantatrice chauve » écrit en 1950 par Eugène IONESCO et enfin le dernier est la scène d'exposition de « deux femmes pour un fantôme » rédigé en 1971 par René de OBALDIA. Nous montrerons dans quelle mesure chacune des trois scènes

du salut ou de la mort, l’individualité, l’absurdité et l’impossibilité de la communication humaine. L’action est souvent réduit au minimum et il n’y a pas de développement. Les événements sont enchaînés par des associations, comme dans un rêve. 2.Biographie: « Je pensais qu’il était bizarre de considérer qu’il est anormal de vivre ainsi continuellement à ses demander ce que c’est que l’univers, ce qu’est ma condition , ce que je viens faire ici , s’il y a vraiment quelque chose à faire. » (d’Eugène

Ecriture d’invention : En vous inspirant du texte de J.P. Sartre, faites le portrait d’un personnage représentatif d’un groupe social, en montrant les mécanismes, le caractère artificiel et les règles auxquels il obéit. Groupement de textes 2 : L’Homme et son autre. Lectures analytiques - Voltaire, Candide, « Le nègre de Surinam », 1759 Lectures complémentaires - Euripide, Le Cyclope, (Ve siècle avant J.C.) - Michel de Montaigne, Essais, II, 30, « D’un enfant monstrueux », 1580

que l’action pourrait se dérouler n’importe où. Les personnages sont interchangeables et n’existent que par leurs paroles : ils parlent beaucoup sans se répondre véritablement, chacun poursuivant son idée en dialogues parallèle (Lonesco, La Cantatrice chauve). Dans le langage, actes et scènes ont souvent disparu : le texte se déroule continûment avec alternances entre stichomythie et tirade parfois inattendus (monologue de Lucky dans En attendant Godot, de Beckett, 1952). Tous les registres de

essentiels. 1°) Les personnages Ionesco subvertit ou élime les modes de caractérisation traditionnel du personnage : - la nomination : Ionesco ruine le rapport d’identification onomastique. Par exemple, la saga des Bobby Watson dans La Cantatrice Chauve. Tous les membres de la famille portent le même nom. La généralisation de l’identité aboutit à l’indistinct. Les noms sont également stéréotypés : les Smith et les Martin suggèrent un caractère collectif. La personne s’efface dans cet univers

« pour la rendre heureuse » Extrait 2 : « Une profession de foi libertine ? » de « Tiberge, repris-je » à « sont ceux de l’amour » Extrait 3 : « Une libertine ingénue » de « Elle m’apprit alors » à « qu’elle me suivit à l’heure même » Lectures cursives : Groupement de textes : Perspective dominante : Le personnage face à son destin  Extrait 1 : De Laclos, Les liaisons dangereuses, 1782, Lettre LXXXI, La Marquise de Merteuil au Vicomte de Valmont Extrait 2 : Stendhal, Le Rouge et le Noir, 1830

La cantatrice chauve, Eugène Ionesco Scène 4 Introduction 1. Présenter l’œuvre à savoir la cantatrice chauve 2. Présenter l’auteur ( biographie de Ionesco jointe ) 3. Situer et résumer la scène. Insister sur le fait que ce soit un couple très conventionnel par leur patronyme ( Martin ), par leurs prénoms ( Donald et Elisabeth ), par celui de leur fille ( Alice ). De plus, ce couple de Manchester s’est rencontré lors d’une visite chez des amis à Londres. Le fait que ce couple

La Cantatrice chauve – Ionesco – acte 1 scène 1 Introduction C’est au VI avant J-C, que la comédie née à Athènes. Aristophane est le plus grand représentant de ce genre, qui a tout de même moins d’importance que la Tragédie à cette époque. Au XXème siècle, Ionesco, un dramaturge et écrivain français d’origine roumaine présente des œuvres basées sur le non-sens, dénonçant souvent l’absurdité du monde.  A l’origine du "nouveau théâtre", il est souvent considéré comme le père, en France, du théâtre

Toutefois, la réflexion qui est découle est différente. Il en ressort que l’existence n’a pas de but, qu’elle est absurde et c’est ce que les dramaturges de l’époque désirent mettre en scène dans leur pièce. 2Théâtre de l’absurde: INFLUENCESPrincipal prédécesseur:Alfred Jarry : dramaturge du début du XXe siècle ayant mis en place un univers grotesque et caricatural défiant les règles du théâtre, exprimant la folie et la démesure et sacrifiant

tenus sur scène. Toutefois, Beckett a toujours nié faire partie de ce mouvement malgré la pièce Fin de Partie qui possède les caractéristiques du genre. L’absurdité des situations mais également la déstructuration du langage lui-même ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée de signification mettant en scène la déraison du monde dans laquelle l’humanité se perd. Sommaire [masquer] 1 Sources philosophiques 2 Origine critique