Sculpture sur bois

en anglais photorealism ou superrealism, apparaît aux États-Unis dans les années 1965-1970. Les représentants de ce mouvement sont Duane Hanson et Jacques Bodin. L’hyperréalisme est issu du nouveau réalisme et désigne un courant de peinture et de sculpture qui s'appuie sur la photographie pour observer le réel, voire même le copier. Ainsi, les peintures des hyperréalistes ressemblent à s'y méprendre à des photographies. Ce mouvement utilise une ou des photographies reproduites à l'identique ou agrandies

Barcelone. «SANNA» - une sculpture faite dans les cadres d’exposition de Plensa à Bordeaux (June 27 October 6 2013) I. FORME - LA SCULPTURE - La sculpture a été définie par Lessing comme un art de l’espace. - Jusqu’à la fin du XIX siècle, la sculpture obèit à des caractéristiques précises et essentiellement formelles. La forme est verticales, figurative, posée sur un socle qui a pour mission d’élever l’oeuvre, de lui donner une dimension monumentale. La réalisation de la sculpture dépend de l’utilisation

tronçonnés, brûlés, détruits (PianoConcert Flamboyant, 1966). En 1967, il fait de l' « artindustrie » avec la régie Renault, puis accumule toutes sortes de choses dans le béton. Dans les années 70 et 90, mais découpe aussi en tranches des sculptures de bronze. Il fait ériger de gigantesques tours-monuments urbains en violons,inhabituelles par Daniel Spoerri (né en 1930), ils obligent le public à poser un regard nouveau sur la production de masse. Certaines oeuvres sont interractives, comme

Claude Monet datant de 1872, de dimensions 48cm x 63cm, conservée au Musée Marmottan Monet à Paris. Aube J'ai embrassé l'aube d'été. Rien ne bougeait encore au front des palais. L'eau était morte. Les camps d'ombre ne quittaient pas la route du bois. J'ai marché, réveillant les haleines vives et tièdes, et les pierreries regardèrent, et les ailes se levèrent sans bruit. La première entreprise fut, dans le sentier déjà empli de frais et blêmes éclats, une fleur qui me dit son nom. Je ris au wasserfall

bonnets Tams (bérets de laine plus ou moins large pour accueillir les tresses), des vêtements et des bijoux africains. Sculpture: L'art des sculpteurs taïnos, chefs-d'oeuvre des Grandes Antilles précolombiennes. Une grande partie de l’art Taïno est consacrée à la sculpture des zémis (représentation des esprits). Cet art est très expressif. Les sculptures sont en bois, en pierre ou en terre cuite. Pour fuire les espagnols, les Tainos prirent l’habitude de prier leurs dieux dans des grottes

Guiseppe PENONE : Giuseppe Penone, né le 3 avril 1947 à Garessio, province de Cuneo, Piémont, en Italie. Penone est un artiste qui travaille les matériaux naturels notamment le bois. Sculpteur de style Arte Povera, Penone vit et travaille aujourd'hui en Italie. Né le 3 avril 1947 à Garessio, dans le Piémont italien, Giuseppe Penone, est le plus jeune représentant de l’Arte Povera, mouvement conceptuel italien des années 1970-1980 (voir l’article précédent consacré à Giovanni ANSELMO). Giuseppe

marquée par l’influence des arts grec, ibère et africain, et de Paul Cézanne. Dans son célèbre Portrait de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, New York), il traite le visage comme un masque, en géométrisant les masses telles des sculptures superposées. L’œuvre clé de cette période, les Demoiselles d’Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York), présente cinq prostituées regardant le spectateur. C’est une toile radicale dans le traitement de la profondeur picturale. Celle-ci semble

femme qui elle ne l’aime pas en retour. L’homme à besoin de la femme pour vivre, le poème exprime donc la tristesse que l’on éprouve quand nous sommes amoureux d’une personne qui ne nous aime pas. La lune blanche… La lune blanche Luit dans les bois ; De chaque branche Part une voix Sous la ramée… Ô bien-aimée. L’étang reflète, Profond miroir, La silhouette Du saule noir Où le vent pleure… Rêvons, c’est l’heure. Un vaste et tendre Apaisement Semble descendre Du firmament Que l’astre

du peintre, du spectateur, placé en dehors du tableau). Les genres du portrait et de la nature morte. Les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes. Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille) Peinture sur chevalet Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci) Jan Van Eyck améliore la peinture à l'huile. Principaux peintres italiens : Léonardo

C’est un courant artistique américain, des années 50 et 60, qui concerne la peinture et la sculpture. Ces artistes cherchent à reproduire la réalité avec précision et minutie. Son réalisme est quasiment photographique. Il s’inspire du Pop Art ou d’Edward Hopper. Description de l’œuvre : Au 1er plan, une chaise en bois, dont nous ne voyons qu’une partie. C’est le mobilier typique des années 50, bois et assise en tissu. Collé et presque enchevêtré, un petit fauteuil à bascule noir. Ce qui nous