Sculpture sur bois

Constantin Brancusi, L’Oiseau dans l’espace Introduction : Constantin Brancusi recourra à la pratique photographique régulièrement entre les années 1910 et 1930. Celle-ci accompagnera toute sa production artistique, qui est majoritairement des sculptures. La photographie lui permettait tout d’abord d’inventorier toute son œuvre mais aussi de la diffuser. En effet, Brancusi étant sculpteur la diffusion, de ces œuvres à travers la France, où il arrive en 1904, et dans le monde entier n’est pas simple

Italien, est né en 1960 à Padoue. Il est issu d’un milieu populaire et aura de petits emplois avant de devenir artiste, il travailla même à la morgue ce qui peut expliquer son goût assez macabre (triste). Il commença ensuite à produire des meubles en bois vers les années 1980 ce qui lui permit d’entrer en contact avec des artistes contemporains. Il décida après de se faire connaître par la surprise, des détournements et surtout la provocation exprimés dans ses œuvres. Elles mélangent un humour noir

1/ Analyser une œuvre d'art telle qu'une image ou un objet, c'est faire l'inventaire le plus objectivement possible de ses composants, sans jamais l'interpréter; c'est ce qu'on appelle : la dénotation Nature de l'œuvre (tableau, dessin, sculpture...) SCULPTURE Fiche d'identité de l’œuvre - Auteur de l'œuvre Titre de l'œuvre Carl Frerik Reuterswäld est un artiste Suédois qui est né le 4 juin 1934 à Stockholm, il vit et travaille actuellement en Suisse à Lausanne. Il a étudié avec un des pionniers

fond, contour moins net, moins de contrastes → Recherche une impression de profondeur, de lointain. Xylographie : technique de reproduction de dessins grâce à du bois sculpté, gravé. On passera très vite à des gravures sur métal qui tiennent plus longtemps et d’abîment donc moins vite. Estampe : Image imprimée grâce à une gravure sur bois, sur métal. C’est un art japonais. Le but de la Renaissance est de reproduire la réalité et donc de trouver des techniques permettant de la reproduire le mieux

milieux urbain… Ces interventions font appels le plus souvent à des matériaux eux-mêmes naturels. Beaucoup d’artistes utilisent des matériaux qu’ils trouvent la plupart du temps sur place, fascinés par leur évolution et leur décomposition organique (bois, terre, pierres, sable, rochers...). Il arrive aussi qu’ils introduisent des produits manufacturés (ex : 400 poteaux d'acier attirant la foudre dans le désert du Névada par Walter De Maria). Souvent gigantesques, les œuvres sont éphémères, détruits

l’essence de la peinture monochrome du 20ème siècle. Et en mai 1957, Yves Klein célèbre l’avènement de « l’époque bleue » par un lâcher de 1 001 ballons le soir du vernissage d’une double exposition à Paris. Ce geste, que Klein qualifiera plus tard de « sculpture aérostatique ».L’IKB incarnera la dialectique entre la matière et l’esprit, le physique et le spirituel, le temps et l’infini. Klein peint des monochromes car il privilégie l’expression de la sensibilité plutôt que la figuration dans la forme :

Pierre Restany fondent le groupe des Nouveaux réalistes.  En 1964, il crée la sculpture géante “Heureka” pour l’exposition 64 à  Lausanne.  En 1969, il achète une ancienne auberge à Neyruz et y habite avec Niki  de Saint­Phalle.  En 1970, en collaboration avec Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri​ i​ ,  Bernhard Luginbühl, Larry Rivers, et d'autres artistes, il commence la  création du parc “Cyclos” à Milly­la­Forêt où ils entament ensemble la  construction de sculptures monumentales. Il divorce par la suite avec Eva  Aep

-Architecture Moderne La cabane devient maison L'architecture = Bâtiment et par extension ville Ce qui différencie l'architecture de la peinture et de la sculpture est le terme de Spatialité (C'est-à-dire la capture de l'espace que cet art provoque) Etudier l'Histoire de l'Architecture signifie étudier "L'Histoire de l'Homme qui modèle l'espace"; l'Architecture modèle donc des volumes et délimite des espaces et des superficies >> Le bon architecte a donc une bonne vision spatiale mais il doit être

fait remarqué à travers ses sculptures à partir de 1970 en pratiquant un réalisme à outrance qu’on a surnommé hyperréalisme. Duane fut d’abord enseignant aux Etats-Unis et en Europe (Allemagne, à Munich), et ensuite vers les années 60 s’investit contre la guerre du Vietnam. Quelques années plus tard, il va consacrer son temps à témoigner sur la société de son temps, société de consommation, de sculptures de masse et de fausses promesses. Il va travailler la sculpture en travaillant sur des moulages

est confiée la tâche de la fabrication de meubles en acier . Après une longue évolution , la chaise Tolix est utilisé dans de nombreux domaines de la maison et grâce à son design simple et compact , peut être combiné sans problème avec des meubles en bois . La simplicité de la chaise Tolix lui permet d’être peint dans des couleurs différentes et les complètent avec des coussins de différentes manières . Verner Panton : Verner Panton , est un designer industriel danois mondialement connu pour