Sculpture animalière

dimensions du corps prend deux options : l’un artistique avec l’écorché, un vivant qui aurait enlevé son habit de peau pour servir de modèle dans les ateliers l’autre à destination médicale et réalisée par des artistes : la céroplastie, sculpture en cire colorée, troublante de réalité dont le volume est obtenu par moulage sur les dissections puis retravaillée et colorée (prolongement ultime des traités de la Renaissance) *la conception cartésienne de l’homme machine - étude du fonctionnement

Biographie de l’auteur Auteu Lieu de Titre Genre Type Date dimensions r conservation Albert Coll. Fondation o L’homme qui Bronze, 180,5 x 26 x Alberto et Annette Sculpture 1960 Giaco marche fonte 1981 110cm, Giacometti, Paris metti Alberto Giacometti, né à Borgonovo (commune de Stampa) dans le Val Régalai le 10 octobre 1901 et mort à Coire le 11 janvier 1966, est un sculpteur et un peintre suisse. Il est l'ainé de quatre enfants. Fils du peintre impressionniste suisse Giovanni Giacometti, Alberto

Kirchner écrit le manifeste du groupe avec une gravure sur bois. Il produit beaucoup, plus de 1000 tableaux. Il réalise l’œuvre graphique la plus importante depuis Durer. Il s’attaque à différent médiums : peinture murale, esquisse sur tapis, sculpture sur bois. Relation très proche entre le milieu artistique et artisanal. Il écrit beaucoup de livre sous le pseudo de Louis de Marsalle. C’est une manière de valoriser son travail sans mettre son nom. Il est l’artiste dominant de groupe. Il possède

notions des plus importantes à l’époque des Lumières. La Raison souhaite dévoiler la Vérité tandis qu’à gauche l’Imagination voudrait l’embellir grâce à une couronne de fleurs. Sous celle-ci on trouve les quatre genres poétiques : la Musique, la Sculpture, la Peinture et l’Architecture. Au centre se trouvent la Physique la Géométrie et l’Astronomie. Plus à droite, l’Histoire écrit sur le dos du Temps. Et enfin, en bas à droite figurent l’Optique, la Chimie, la Botanique et l’Agriculture. Chacun des

elle seule, disposerait du droit de profiter de ce qui devrait être un bien publique et populaire. Toutes les formes d’art de sont pas touché de la même façon par ce que j’appellerai “l’élitisation” de l’art. On constatera ainsi que la peinture, la sculpture ou le théâtre souffrent bien plus de ce phénomène que la musique ou le cinéma et ce plus spécialement auprès des jeunes. Je ne prétend pas faire le procès d’une société en constante évolution tout comme je ne condamne pas une minorité intellectuelle

la chrétienté. L'antiquité est la seule période à susciter un intérêt particulier chez certains lettrés. Pétrarque, poète humaniste est un des premiers à prôner la gloire de l'antiquité, tout d'abord dans les écrits, puis progressivement dans la sculpture et l'architecture. Il prend conscience des richesses menacées. C'est alors au pape que revient la responsabilité d'imposer des règles de conservation et de mise en valeur du patrimoine antique. Le pape Nicolas V fait dresser par Alberti un plan topographique

Le visage parfait existe-t-il ? Depuis toujours l’être humain a cherché à représenter la perfection dans son art. Par exemple Léonard de Vinci et son homme de Vitruve, les grecs et leurs sculptures d’homme aux corps parfaits (le Doryphore de Polyclète), l’architecture… Mais qu’est-ce que réellement  la perfection ? Le dictionnaire définit le mot parfait comme une personne ou une chose qui ne présente aucun défaut et qui possède toutes les qualités à un degré absolu. Dans notre cas, nous nous

reviendrons sur l’influence italienne et la production en France du XVIème au XVIIIème siècle et enfin dans une dernière partie nous reviendrons sur une œuvre incontournable utilisant la technique de fonte à la cire perdue. I) Les grandes étapes de la sculpture du Bronze a) Les procédés direct et indirect Deux procédés sont possible pour sculpter un bronze. La première méthode est dite directe. Elle se divise en 4 étapes distinctes*. On considère généralement ce procédé comme étant le plus répandu

DUANE HANSON: Supermarket lady- 1969 Duane Hanson s'est fait remarquer à travers ses sculptures à partir des années 1970 en pratiquant un réalisme extrême qu'on a nommé hyper-réalisme. Hanson fut d'abord enseignant aux États-Unis et en Europe dans des lycées, avant de se consacrer à la sculpture. Ses sculptures ont été une sorte de caricature de l'Amérique moyenne. Il met en scène une pose caractéristique et moule le corps du modèle avec des bandes de plâtre. Il coule ensuite le polyester dans

du corps  alors que dans l’art du La Na la flamme est coulée séparément. Dans le cas du Phra Bouddha Sihing la flamme a été coulée séparément ce qui fait dire au spécialistes que cette représentation de Bouddha est « un superbe exemple de la sculpture classique du La Na d’une beauté sereine, avec des réminiscences du Sri Lanka et des traits majestueux du Sukhothai » . Les offrandes Le bouddhiste Theravada doit accomplir des bonnes actions tout au long de sa vie, et acquérir des mérites