Sculpture animalière

des années 70 des sculptures d’un réalisme extrême que l’on a nommé hyperréalistes*. Né en 1925 Alexandria, dans le Minnesota, Duane Hanson s'est fait remarquer à travers ses sculptures à partir de 1970 en pratiquant un réalisme à outrance qu'on a surnommé hyperréalisme. Hanson fut d'abord enseignant aux Etats-Unis et en Europe dans des lycées avant de se consacrer à la sculpture. Le mouvement hyperréaliste a connu dès lors un succès foudroyant et étonnant et les sculptures de Hanson, très réalistes

Ainsi l’artiste dispose d’une habileté technique acquise par l’étude et le travail, mais ses productions n’ont pas une simple valeur sociale et marchande : elles sont des créations spirituelles porteuses de sens. Un tableau, un roman, un poème, une sculpture, une chorégraphie, un film, une chanson, disent des choses essentielles sur la nature, le monde et l’homme. L’artiste a rapport au vrai. Le philosophe Henri Bergson (1859-1941) montre que l’art, grâce à la puissance de l’intuition, atteint l’essence

au Festival international du film sur l'art, qui débute aujourd'hui à Montréal. Déjà, l'an dernier, les deux cinéastes avaient présent L'Art du nu, un triptyque documentaire qui proposait le regard des modèles sur cet art. Si la peinture et la sculpture y avait été largement abordées, la photographie y était seulement effleurée. Petite-fille du peintre Stanley Cosgrove, Renée-Claude Riendeau a longtemps vécu dans l'intimité d'un modèle puisque sa grand-mère posait régulièrement pour son mari. Et

(1874), l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que les techniques employées. L’Académie privilégie l’enseignement du dessin, plus simple à définir dans un corps de doctrine bien structuré pour lequel la copie des modèles de la sculpture antique constitue un idéal de beauté. La couleur, considérée depuis Aristote comme un accident

20/04/2002 Peinture et sculpture à l’époque moderne en Franche-Comté Epoque moderne = la Renaissance et le XVIIè siècle. Plan : - contexte : la foi catholique amène une forme artistique. - l’image en tant que signe sacré - les centres artistiques en Franche-Comté Introduction La peinture au Moyen-Age jusqu’au XVe siècle, partout en Europe, support : le bois. Apparition de la toile, fin XVe siècle. Sur ce support qu’est le bois, un fond d’or, c’est-à-dire une couche

confrontation avec la matière par le biais des rideaux de fer, des barrières et des structures d’échafaudage. Ils interdisent l’accès, imposent leur lourdeur et leur présence, créent un rapport de force, une certaine brutalité et supériorité. La sculpture en acier Corten de Serra dans le jardin des Tuileries à Paris est monumentale et s’impose au visiteur autant par son volume que par la profondeur de couleur de l’acier Corten. Ses variations de nuances orangées-marron qui lui donnent un caractère

de véritables sculptures grâce au vent, à l'érosion… Il suffit de regarder cette image ci-contre où le vent a créé sur la neige un véritable pas japonais pour les yeux et qui mène droit, en point de fuite, à la chaîne des Alpes. Il suffit de regarder aussi tous ces rochers de l'Ouest américain qui avec un peu d'imagination, représentent des personnages, des formes animales… ou ces visages ou autres formes que nous pouvons apercevoir dans les écorces des arbres. Toutes ces sculptures naturelles vont

L’ART DU PORTRAIT Au sens général, le portrait s'entend comme la "représentation d'une personne ; mais la définition du portrait comme concept d'esthétique appelle quelques précisions. Dans les arts plastiques, on n'emploie pas ce terme pour la sculpture, et pourtant la chose y existe, mais on dit tête, buste ou statue ; « portrait » s'emploie pour une œuvre en deux dimensions, peinture ou dessin. Le portrait est donc déjà interprétation et transcription, donc choix, pour rendre l'apparence extérieure

énorme et monoculaire – un « Cyclop » enfoui dans la forêt de Milly (Essonne) – dont n’émerge que la tête faite de ciment et de fer. Il y travaille pendant plus de vingt ans avec Niki de Saint-Phalle et des amis. Il disparaîtra sans avoir vu sa sculpture monumentale achevée (conçue à la fin des années 60, elle a été inaugurée en mai 1994). Il la considérait comme l’envers de tout ce qu’il avait réalisé : « C’est l’antithèse de mon travail, vu que c’est une oeuvre définitive, à caractère monolithique

en général, conviés aux ventes privées, s’ils le sont, c’est qu’ils ont dépensé dans les 6 derniers mois, 400 ou plus de 400 euros. 3. Les autres clients sont variés, ils découvrent le magasin et le plus souvent s’extasient devant les sculptures (œuvres originales de Jean-François Buisson) et parfois devant les prix. Je n’ai pas vraiment senti de décalage entre la théorie et le terrain. Les leçons et cours m’ont beaucoup servi au début. Lorsque je ressentais une petite appréhension