Sculpture animalière

comme travail sublimatoire Louise Bourgeois est une artiste, une plasticienne importante de la seconde moitié du 20e siècle et du début du 21ème. Elle est née en France en 1911, s’est installée à New York en 1938 et est morte en 2011. Ses sculptures offrent une présence particulière qui agit directement sur le psychisme du spectateur, qui interpelle, qui dérangent. L’œuvre a besoin d’une interprétation, affirmait Freud .Louise Bourgeois disait « l’œuvre doit se suffire à elle-même, sans explication

achetées au supermarché (Market Lady, 1969) est l'image la plus connue de l'œuvre de Hanson. Quelque peu grotesque, elle résume parfaitement le projet de l'artiste qui refuse toute forme d'idéalisme pour revendiquer au contraire une réalité crue de la sculpture et, par là même, de la figuration humaine. Né en 1925 à Alexandria (Minnesota) dans une famille de fermiers, Duane Hanson fait, entre 1944 et 1947, des études artistiques dans différentes universités ; en 1951, il est diplômé de l'Académie d'art

Washington, Les Robinsonnes créent l’événement en organisant un happening avec une vingtaine d’artistes qui répondront tous spontanément dans l’urgence. Une vraie ambiance américaine ! Le thème sera interprété tant par des oeuvres de collages, des sculptures, des figurines, des peintures acryliques ou encore des photos.. L’actualité, Les Robinsonnes la traitent également de façon plus ludique avec leur événement annuel “22 v’là noël”. 22 v’là noël est un “associatif d’artistes pas très raisonnables”

touche
au
sensible.
Un
objet
d’art
a
donc
pour
vocation
de
promouvoir
tout
ce
qui
 appartient
à
la
sphère
du
sensible.

 Pour
Baumgarten,
les
arts
sont
des
activités
où
les
artistes
doivent
traiter
avec
des
 qualités
sensibles.
 Par
exemple
;
le
volume
pour
la
sculpture,
la
couleur
pour
la
peinture
ou
encore
le
son
pour
 la
musique,
etc.

 Selon
lui,
pour
appréhender
une
œuvre
d’art,
il
ne
faut
donc
pas
chercher
à
la
 conceptualiser,
la
théoriser
ou
même
la
comprendre,
il
faut
la
sentir,
l’éprouver
 dans
son
corps

tisserand ou perlier, y jouit d'un statut social élevé. C'est lui qui crée les emblèmes de chefferie, les décors architecturaux, les porte-calebasses, les sièges d'intronisation... La tradition rapporte que les rois ont aimé pratiquer eux-mêmes la sculpture ; on connaît aussi des sculpteurs qui sont devenus rois. L'art au Grassland est donc intimement lié au pouvoir qu'il magnifie et à la parole à laquelle il sert de support. N°2 Masque de danse Bamiléké en perles, Cameroun Masque à usage cérémoniel

Nouveau Monde) Le classicisme met en avant le respect des règles classiques de la poésie (vers alexandrin avec 12 pieds), du théâtre (règle des 3 unités : de temps, lieu et d'action), du roman, de la peinture, de la musique, de l'architecture, de la sculpture... L'absurde est né en réaction avec l'absurdité de la guerre et des horreurs qu'elle a engendrées. C'est un mouvement créé par Camus. Il ne trouve pas d'explication à l'horreur. La fable permet de façon imagée de dénoncer l'absolutisme et pour

juste avant la grande tempête de la même année qui toucha une grande partie de la France ; d’où une confusion fréquente, au début de son installation, de la sculpture avec un véritable arbre déraciné par l’ouragan (ill. 1). L’œuvre prenant ainsi une dimension prémonitoire inattendue, se présente sous la forme d’une installation d’une sculpture monumentale de bronze d’un chêne couché de 30 mètres de longueur environ, dans un jardin intitulé le « Bosquet du vase » (ill.2). Ce jardin fait partie de

régulièrement des dessins préparatoires. L’usage intensif qu’il fait de la sculpture participe également de cette volonté de ne pas négliger la structure formelle, recherchant pour chaque figure la justesse des mouvements et l’équilibre des volumes. À partir des années 1880, Degas va aussi poser la question d'une sculpture « impressionniste ». Réalisant des modèles en cire peint au naturel qu'il « accessoirise » ensuite, ces sculptures frappèrent ses contemporains par leur réalisme. Sur les dizaines de

L’architecture sculpture p.4 a. Guggenheim de Bilbao. b. Autres exemples. p.4-6 p.7-11 II. Une architecture plus organique. p.11-15 Conclusion p.15-16 2 Introduction. « Une véritable architecture, c’est de la sculpture. » Constantin Brancusi Dans l’architecture moderne et contemporaine on constate un rapprochement vers l’espace de la sculpture donnant naissance à de véritables œuvres « d’architecture sculpture ». En effet l’architecture sculpture s’attache à retracer

couleur bronze ressort parfaitement. Penone avec cette œuvre met en éveil les sens chez le visiteur. Il hume l’odeur des feuilles de laurier, observe les murs aux faces irrégulières puis les touches, il pose ensuite son regard sur la petite Sculpture perdue au milieu de l’installation. Comme tout élément naturel les feuilles de lauriers disparaîtront un jour, « Respirare l’ombra » est donc une œuvre éphémère. Pour cette composition Penone s’est inspiré d’un épisode de la mythologie grecque