Scene Du Balcon Cyrano De Bergerac

Quelques déclarations d'amour, en lien avec le chapitre sur Roméo et Juliette 1. La déclaration de Cyrano à Roxane: la scène du balcon Cyrano de Bergerac, d'E. De Rostand (drame du XIXe s.) ROXANE. Eh bien ! si ce moment est venu pour nous deux, Quels mots me direz-vous ? CYRANO. Tous ceux, tous ceux, tous ceux Qui me viendront, je vais vous les jeter, en touffe, Sans les mettre en bouquets : je vous aime, j’étouffe, Je t’aime, je suis fou, je n’en peux plus, c’est trop ; Ton nom est dans mon cœur

retrouve de cette façon deux manières opposées d'appréhender une pièce théâtre : soit en tant que lecteur, soit en tant que spectateur.Le théatre est donc distingué par deux conceptions différentes.Le but premier d'une pièce est d'être représentée sur scène, cependant,certains ont un penchant pour la lecture de ces oeuvres singulières qu'ils dévorent comme une roman. Nous nous demanderons donc,quel statut ,du spectateur ou du lecteur, pourrait être considéré comme le meilleur moyen d'étudier une pièce

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et

représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et

forcément à la théâtralité du spectacle, comme par exemple dans la scène 5 de l’acte II. Cléante et Angélique, les deux amoureux, s’avouent en effet leur flamme dans un opéra miniature, à la barbe d’Argan et des Diafoirus mais aussi devant Toinette. Ces derniers deviennent alors des spectateurs, ce que la mise en scène de Colette Roumanoff souligne en les alignant comme dans une salle de spectacle. Cet opéra impromptu, véritable acmé de la scène, permet à Molière une fois encore de placer l’art musical au

Sans avoir le coeur d'y mourir Les dimanches s'y éternisent Et les orgues de Barbarie* Y sanglotent dans les cours grises Les fleurs aux balcons de Paris 10 Penchent comme la tour de Pise Soirs de Paris ivres du gin Flambant de l'électricité Les tramways feux verts sur l'échine

Séquence 1 Le langage en scène Sommaire 1. Le genre théâtral p.34 2. Méthodologie de la lecture analytique p.45 3. Corrigés des exercices p.71 Objectifs 1. Réviser les notions acquises sur le genre dramatique. 2. Préparer les épreuves orale et écrite du baccalauréat. SIMONIN, Le Vray Portrait de monsieur de Molière en habit de Sganarelle, 17e siècle. Séquence 1 33 1 Le genre théâtral A Précis d’histoire littéraire 1. Les origines du théâtre Je vous rappelle que le

dit idéale. Le bonheur de chacun serait l'intérêt de tous. C'est l'humaniste anglais Thomas More qui utilise ce mot pour la première fois en 1516. Ce terme est ensuite repris dans Pantagruel 11.24, puis dans Gargantua et au XVIIIème siècle Cyrano de Bergerac a écrit l'Autre monde. Au XVIIIème siècle, siècle marqué par l'esprit critique des philosophes et par les récits de voyageurs, siècle où les notions de Nature et de Bonheur sont formulées en permanence par les Encyclopédistes, il n'est pas

sont l'Hôtel de Bourgogne (±1560) et le Théâtre du Marais. A noter les gradins aménagés au fond : on y est loin mais on voit mieux. Théâtre élisabéthain (1550 - 1642) Conçu en rond, ce lieu propose quatre aires de jeu : avant scène, scène, arrière-scène, balcon. Deux théâtres connus à Londres : le Globe (Shakespeare) et Le Cygne. Un site est consacré au Nouveau Théâtre du Globe reconstruit à l'identique. Théâtre à l'italienne XVIIIe-XIXe siècles Voir et être vu, telle est la fonction