Scene De Theatre Fondee Sur Un Quiproquo

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

que, souvent, les ridicules s’attaquent plutôt qu’à la pensée et à son originalité, à la forme que celle-ci prend en recherchant un langage ingénieux pour lui donner de l’épaisseur[1]. La chambre de la maîtresse de maison devient le théâtre d’une mise en scène conventionnelle où les activités intellectuelles sont étouffées peu à peu par les excès des divers participants. Au milieu de la chambre, on retrouve une balustrade sur laquelle le lit de l’hôte de maison est placé, celle-ci s’assoie ou

d’une pièce de théâtre n’est pas gratuit : le genre permet qu’il n’y ait que des prises de paroles inscrites dans un dialogue ou un monologue. Ce contexte est propice à la production d’interrogation bien plus que dans un récit de roman. Il est vrai que cette œuvre sera prise dans un premier temps de simple support pour la description de forme mais il s’agira aussi de montrer en quoi l’entrée par une notion à la fois grammaticale et pragmatique est intéressante dans le cas du théâtre et surtout de

du grec «muthos» qui signifie parole, légende, récit inventé, vient du verbe «muthein» qui signifie «parler, converser».  La principale définition du mythe qui nous est donnée dans le « Petit Larousse » est la suivante : Récit populaire mettant en scène des êtres surhumains et des actions imaginaires, dans lesquels sont transposés des événements historiques, réels, ou souhaités et dans lesquels se projettent certains complexes individuels et certaines structures sous-jacentes des rapports familiaux

de tapissier ? » En 1642, selon Grimarest, Molière aurait exercé la charge de tapissier ordinaire du roi et suivit la cour de Louis XIII à Narbonne. C'est invérifiable. Des débuts difficiles L'Illustre Théâtre La nouvelle troupe transforme le jeu de paume des Mestayers en théâtre : une scène dans la largeur de la salle (environ 12 mètres), une galerie dans sa longueur (30 mètres), et des loges au-dessus. À 21 ans, Molière s’engage dans la carrière théâtrale. Le 30 juin 1643, par devant notaire

Renaissance, se continue au XVII-e siècle: Richelieu, Fouquet, Colbert et surtout le roi le pratiqueront constamment. Un autre centre privilégié est le théâtre, qu’il s’agisse de la scène où joue une troupe ou de Versailles. Les hommes de lettres auront la possibilité de se réunir dans des institutions plus spécifiques, comme l’Académie française, fondée en 1634, qui avait pour but de veiller à la pureté de la langue et au développement des arts, ainsi que l’Académie royale de peinture et de sculpture

Analyse Intérêt de l’action Genre : “Les femmes savantes” sont une «grande comédie» avec des éléments de farce qui apportés par Bélise (le quiproquo sur les propos de Clitandre, la répétition du mot «chimères»), les pédants, Trissotin et Vadius, et la servante Martine (son langage où elle se plaît à l’enchaînement de proverbes). C’est une comédie de moeurs aux dialogues étincelants. Originalité : Molière y a mis beaucoup de lui-même, y expose ses propres idées. Il faut même penser

fille => importance prépondérante à son style- écrit pas dans visée purement informative, forte dimension esthétique et poétique - multiplie marques d’assurance pour juger de ce qui est bien ou non dans le style, autorité d’autrice => assurance fondée sur son originalité, a une singularité d’auteur- met elle-même en avant son style esthétiquement plaisant- MS est autrice dans le sens où ses lecteurs donnent à œuvre une valeur esthétique- négligence trompeuse avec un naturel apparent . « Vous savez

troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de tapissier qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre

suscita de vives polémiques. Le critique Serban Cioculescu traita Ionesco de «clown», de «Gavroche des coulisses littéraires», ses commentaires de «critique sketch». Il l'a peut-être aidé à trouver sa voie en ajoutant : «S'il décide de s'attaquer au théâtre, à la comédie, l'avenir lui est ouvert.» L’ouvrage fut récompensé par le prix des Fondations royales. ____________________________________________________________ _____________________ La même année Ionesco s'exclama avec dépit : «Si j'avais