Scene De Theatre Comique Conflit

Histoire[modifier | modifier le code] Article détaillé : Histoire du théâtre. Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la partager avec son groupe (tribu, famille...). Dans la civilisation occidentale on considère les cortèges en l'honneur du dieu grec Dionysos comme les premières représentations théâtrales, bien avant le VIe avant Jésus-Christ 3. C'est en effet d'abord à l'époque grecque antique qu'apparaît

long déclin, une mort. Au XIXème siècle, on réhabilite le MA car il serait à l’origine de notre culture. Altérité et modernité => on est toutefois déconcerté, écart avec le monde médiéval. • Regards critiques sur la farce. Farce= pièce comique courte née au MA. 1450-1550 : apogée du genre. D’abord considéré comme un « mauvais genre » ; ton grossier, injures, scènes de ménage. C’est ce ton là que l’on a retenu pour définir le genre en opposition à la comédie. Le XVIIe siècle place la

Amphitryon est une pièce de théâtre de Molière du 17e siècle. Cette pièce est une tragi-comédie en trois actes qualifiée de classique. Cette pièce porte un regard accusateur sur la bourgeoisie du 17e siècle. C’est l’histoire du Dieu Jupiter qui se fait passer pour le mari d’une humaine ; Alcmène. Celui-ci profite de sa confiance et de la lune de miel des jeunes époux et lorsqu’Amphitryon revient de la guerre l’incompréhension des deux époux se transforme vite en dispute qui les sépare. Dans le monologue

Les sources du théâtre classique Inspirations du théâtre classique : À partir de 1630, des théoriciens et écrivain édictent les règles d’écritures permettant de créer des chefs-d’oeuvre. Ils s’appuient sur des modèles antiques: En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors :


à fait différente ; je fais du théâtre.» écrit Ionesco, dans Notes et contres-notes. Que pensez-vous de cette affirmation du dramaturge Ionesco? Vous répondrez à cette question en un développement composé, prenant appui sur vos lectures personnelles, sur les œuvres lues et étudiées en cours et sur les représentations théâtrales auxquelles vous avez assisté. PLAN : Intro : Théâtre, terme polysémique qui renvoie à la fois au genre littéraire-le texte de théâtre-, mais aussi à un spectacle vivant

Toute pièce de théâtre répond classiquement au schéma suivant : exposition de l’intrigue, nœud puis dénouement. En effet, dans la plupart des pièces de théâtre, une dissension entre les personnages apparaît que ce soit des comédies ou des tragédies: les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit constitue l’élément primordial d’une pièce de théâtre, comment en est-il l’essence même ? Nous verrons dans un premier

première œuvre dramatique, qu’il intitule Mélite, en 1629. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre (1631) ou Médée (1635).  En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Le succès de Corneille enfle de plus en plus dans la capitale française. Le Cardinal de Richelieu est particulièrement charmé par le talent de l’artiste et le prend sous son aile. Il lui offre alors une pension pour rejoindre le groupe de Boisrobert

constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce prologue semble s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET de THEATRE dans le THEATRE. Nous sommes bien sur le plateau pourtant, le rideau est levé puisque le discours didascale évoque « le décor neutre » à « depuis que ce rideau s’est levé ». Les acteurs sont bien sur scène : « tous les personnages sont en scène ». Toutefois

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

Dossier Théâtre Option facultative XXXX : Terminal ES, Lycée de la Nouvelle Chance : Cergy, Professeur : XXXX, Comédien intervenant : XXXXX, Année : 2013 – 2014, Sommaire : 1. Travail effectué durant l’année, p.3 1.1 L’apprentissage, p.3 1.2 Expérience en classe, p.3 1.3 Notre lieu d’apprentissage, p.4 2. Réflexion sur un thème : les costumes, p.4 2.1 Un peu d’histoire, p.4 2.2 Métiers du costume, p.4 2.3 Rôle du costume, p.5 3. Analyse de trois pièces, p.6