Scene De Reconnaissance Electre De Giraudoux

nous ait léguée. Elle est l'oeuvre de l'aîné des trois grands tragiques athéniens. Elle témoigne de la souveraine maîtrise d'un poète qui fut aussi un metteur en scène sûr de ses moyens et de ses effets, composant et montant son spectacle à soixante ans passés, fort d'une expérience théâtrale sans égale. Ombre, sang et lumière : la scène est à Argos, dans le palais des Atrides... Agamemnon - Où la chute de Troie est annoncée après une attente de dix ans. Où l'on assiste au retour triomphal du roi

désillusion dans cet acte contribuent aussi à sa philosophie, comme Giradoux utilise le personnage d’Alcmène pour déstabiliser l’importance de la religion, par exemple quand elle se moque de Jupiter, ‘ ton mot divin, vraiment hors d’usage’. Il semble que Giraudoux utilise la relation de Jupiter avec Alcmène, et son apprentissage avec elle pour suggérer que la religion a devenue plus contemporaine, comme la société a évolué, il doit évoluer aussi. Contrairement à Jupiter, Mercure n’apprend rien des êtres

les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée avec le texte et se trouve limité par lui. Pour nous, au théâtre, la Parole est tout et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle ; le théâtre est une branche de la littérature, une sorte de variété sonore du langage, et si nous admettons une différence entre le texte parlé sur la scène et le texte lu par les yeux, si nous enfermons le

au théâtre plus immédiate. Il met en avant sa dimension sensuelle et sentimentale: c’est un évènement lié à la présence physique d’un spectateur soumis à des stimuli sensoriels. En effet, le théâtre, avant même l’émission de la moindre parole sur scène, est une pratique spectaculaire, un espace visuel et auditif, qui agit sur les sens avant d’agir sur la raison. Sur un plan chronologique, la représentation crée d’abord des sensations et des sentiments chez le spectateur immergé dans un bain d’images

Avec Sophocle (495-406 av. J.-C.), la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s'inspirent de sujets mythologiques, qui seront repris par des auteurs français du XXe siècle: Jean Anouilh a « réécrit » Antigone et Jean Giraudoux Electre. Enfin, Euripide (480-406 av. J.-C.) est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours tirés de la mythologie

d’avoir le pouvoir . Il met ensuite en place une dictature, tue les magistrats et mène une guerre contre Bordure .     Jean Giraudoux, Electre 1939, Tragédie : Agamemnon, le Roi des Rois, a sacrifié sa fille aux dieux. Son épouse, Clytemnestre, l'assassine à son retour de la guerre de Troie, aidée de son amant, Égisthe. Oreste, le fils unique, est banni. Reste Électre, la seconde fille. « Elle ne fait rien. Elle ne dit rien. Mais elle est là. n Aussi Égisthe veut-il la marier pour détourner sur

marivaudage V- Le théâtre du XIX ème siècle, le drame romantique Définition : > vaudeville • Feydeau • Courteline VI- Le théâtre du XX ème siècle, le théâtre moderne • Ionesco > La Cantatrice chauve • Sartre • Jean Anouilh • Jean Giraudoux Le Théâtre Antique : La tragédie : Définition : La tragédie est une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances

dramaturges, d'un point de vue pratique. Aristote définit et distingue tout d'abord trois genres théâtraux qui sont la comédie, la tragédie et l'épopée dans son deuxième chapitre. La tragédie ainsi que l'épopée se distinguent de la comédie par la mise en scène de personnages nobles. Aristote se consacre majoritairement à définir et expliquer la tragédie qu'il qualifie dans le sixième chapitre de La Poétique de "Représentation d'une action noble, menée jusqu'à son terme et ayant une certaine étendue dans

soit, il peut paraître déroutant que les tragédies qui nous sont parvenues ne soient elle-même jamais consacrées à Dionysos, sauf Les Bacchantes, et semblent même fort éloignées de son culte. Mais il n'est pas impossible que le fait même de mettre en scène des pièces d'imagination en soit le principal héritage, comme a tenté de le montrer Jean-Pierre Vernant : « Si l'un des traits majeurs de Dionysos consiste, comme nous le pensons, à brouiller sans cesse les frontières de l'illusoire et du réel, à faire

Avec Sophocle (495-406 av. J.-C.), la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s'inspirent de sujets mythologiques, qui seront repris par des auteurs français du XXe siècle: Jean Anouilh a « réécrit » Antigone et Jean Giraudoux Electre. Enfin, Euripide (480-406 av. J.-C.) est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours tirés de la mythologie