Scene De Cloture

d’abord, les lieux et les décors qui, dans le texte, sont abstraits et permettent à l’imagination du lecteur de créer son propre espace, deviennent précis et rigoureux car ils dépendent de l’imagination et du point de vue propre de chaque metteur en scène. Ensuite, même les personnages, leurs voix et les différents sons, sont choisis et précisés par le réalisateur. Procédés cinématographiques Toute production cinématographique revêt certains procédés. Nous pouvons les présenter de la manière

est ellemême privilégiée. Le champ lexical de la vue ouvre et clôture le poème (« œil fier » / « ne rien voir ») tandis qu’à l’intérieur du poème d’autres échos visuels se multiplient :le « noir firmament » s’oppose au « front blanc »qui lui-même se retrouve, par un jeu d’allitérations et quasi assonances, dans le « flot noir ». Les verbes de la vue sont quasiment tous présents : voir, regarder, montrer. Ce poème se présente comme une scène vivante , grâce à l’emploi de nombreuses propositions participiales

l’importance de la lettre dans la scène. Ces passages (ou simples citations) sont également utilisés dans les dialogues pour respecter l’esprit des personnages et du roman. Ensuite, Stephen Frears nous permit de mettre un visage sur chaque personnage grâce aux acteurs(John Malkovich dans le rôle du Vicomte de Valmont, Gleen Close dans le rôle de Mme de Merteuil…), et nous replongea dans l’atmosphère du XVIIIe siècle grâce aux décors et aux costumes. La première scène illustre d’ailleurs parfaitement

dans le roman. En effet, Mme de Clèves et M De Nemours sont fait l'un pour l'autre et on le voit bien lors de la scène du bal à leur première rencontre Mme de la Fayette accumule les action divine qui ont fait que les deux personnage se rencontre, c'est la fatalité de l’amour. Le but du jansénisme est d'entreprendre une réforme et de persuader les religieuses d'adopter une stricte clôture ce qui peut s'observer dans le roman quand on voit les dernières volontés de Mme de Chartre qui demande a sa fille

danger approche, avant que l’inéluctable ne se produise. Il clôture enfin son texte sur une image qui reste gravée dans notre mémoire : on voit alors, comme modelés dans de la cire, les spectateurs de la scène figés dans des attitudes stupéfaites : Gervaise, « les bras en l’air », madame Boche « fléchissant sur ses jambes » et Nana dissimulée dans les bras de la concierge pour lui épargner un spectacle terrible. On a ici une scène « arrêtée » comme si le temps était suspendu, comme si on était

un parc, situé sur une île, où l’on a recréé des dinosaures à partir du sang de moustiques fossilisés. La visite tourne au chaos alors que Dennis Nedry, un informaticien payé par une compagnie adverse pour de l’espionnage industriel, désactive les clôtures électriques qui retiennent les dinosaures. Les personnages se scindent alors en deux groupes : le paléontologue et les deux enfants perdu dans le parc, le reste des personnages enfermés dans un bunker coupés de tout. Afin d’effacer le virus de Nedry

Dom Juan, Acte I scène 3, Molière Intro : Molière célèbre dramaturge du XVIIème siècle, prend plaisir a ridiculiser la société de son temps a travers plusieurs pièces (marquis, médecins, dévots). Il publia Don Juan en 1664, grâce auquel il peindra le portrait d’un personnage impie, méprisant, et séducteur. Nous étudierons l’acte I scène 3 de cette pièce dans lequel, après avoir séduit Done Elvire au couvant, Don Juan essaie de se libérer de ses chaines beaucoup trop envahissante a son gout.

2. Le(s) rideau(x). Dans le vocabulaire du théâtre, il y a plusieurs types de rideaux, le plus familier ou le plus connu étant le rideau d'avant-scène (voir plus bas). D'autre part, et particulièrement lorsque ces rideaux sont des éléments de décors, on emploie surtout le mot toile. 2.1. Le rideau de fer (ou rideau pare-feu). C'est le rideau métallique destiné à isoler la salle du plateau en cas d'incendie. C'est pourquoi on l'appelle aussi rideau de sécurité. Autrefois en mailles de fer

Dom Juan. Cette pièce de théâtre relate les aventures d’un libertin. En effet, le héros de cette pièce de théâtre, Dom Juan, n’accepte aucune règle excepté les siennes. Les scènes auxquelles nous allons nous intéresser sont se situent dans l’acte V, scène 5 et 6. Dom Juan qui agissait sans contrainte ni pitié, que ce soit avec les femmes, la religion ou avec la société ou même avec sa famille, va être puni. Nous pouvons alors nous demander quelles vont être les conditions de la punition de ce héros

précédent. De ce fait, le cinquième acte peut donc paraître moins complet et plus insignifiant que les autres, bien qu’en réalité il porte les marques d’un véritable dénouement. Il a d’ailleurs souvent été supprimé des versions contemporaines de mise en scène, et atrophié voire dénaturé dans certaines rééditions modernes. Mais si Alexandre de Médicis est tué à la fin de l’acte IV, Lorenzo, lui, meurt mis en pièces par le peuple durant cet acte. Le couple Cibo se reforme pour faire bonne figure, le cardinal