Scene De Cloture

touché sur de nombreux aspect, c’est le personnage de la mère qui m’a le plus marqué. Etant le personnage central de l’œuvre, le passage de sa mort a été particulièrement puissant de part la compassion qu’il suscite. Ce passage est le mouvement de clôture de l’œuvre à la suite du départ de Joseph ou l’ennui et le vide s’installe pour la mère qui passe ses journées à dormir. Suzanne finit par se rapprocher d’Agosti qui lui offre le plaisir des dimensions charnelles et pourtant, la santé de la mère continue

pour le personnage de Frosine. Il a tout de même purgé ses expériences personnelles dans cette œuvre. Les années 1665-1668 furent des années très difficiles pour l’auteur : il tombe malade d’une fluxion de poitrine. Dans la pièce, à la scène 5 de l’acte II, Harpagon tousse devant Frosine. C’est la toux de Molière. 1 CHAPITRE DEUXIÈME ÉTUDE DE L’UNIVERS DRAMATIQUE 2.1 Les éléments constituant le contenu du texte 2 2.1.1 Les personnages

l'attitude désinvolte et libertine de son maitre qui court sans surprise à sa perte, lors du dénouement. Malgré les nombreux avertissements célestes, Dom Juan ne saura pas tirer leçon des conseils du spectre qu'il rencontre Acte V scène 5, et subira les foudres du ciel Acte V scène 6, qui le mèneront en enfer. De ce fait, quelle est la singularité spectaculaire de ce dénouement ? Nous nous intéresserons dans un premier temps sur les personnages surnaturels intervenant dans le dénouement, puis l'originalité

Acte V scène 2 : Introduction : Après l'’interdiction de représenter Tartuffe en 1664, Molière s’empare d’'un sujet à la mode, le mythe de Dom Juan, pour proposer une version des plus abouties. Dom Juan devient un grand seigneur, libertin de mœurs et de pensée, un homme du désir et de la liberté. Molière n’en oublie pas pour autant son combat pour Tartuffe comme le montre la tirade de l’acte V scène 2 . Entre l’acte IV et l’acte V, Dom Juan s’'est formé un visage repentant et vertueux. Dom

est donc un esprit aux mulitples facettes, capable de toute métamorphose, envoyé par Dieu pour avertir Dom Juan. Cette intervention de l'irréel à travers le spectre implique donc le surnaturel dans cette scène et lui donne une dimension extraordinaire, voire fantastique. En seconde temps, scène 6, la statue, élément principale du surnaturel : elle représente le monde des morts. De plus, il y a comparaison entre la statue et dom juan, qui lui est vivant. Les différentes apparations surnaturelles

Ouverture et clôture des Liaisons dangereuses de Frears I/ Généralités 1/ Fiche technique/ résumé 2/ Présentation de Frears a/ Son projet Film de 1988 réalisé par Stephen Frears (anglais) Mary Reilly (1996) avec Close, Malkovich et J. Roberts (Dr Jekyll et Mr Hyde) →Appels à la peinture : pour Frears comme pour son directeur de la photographie, le modèle suprême est le tableau de Fragonard « le verrou » Transposition rendue nécessaire par le langage cinématographique. Le film s’affranchit du

Sophocle. Ces deux représentations nous ont montrées comment une même pièce pouvait être mise en scène sous deux points de vus différents. Comme vous avez pu le remarquer, la première mise en scène reproduit la réalité Antique d’Antigone tandis que la seconde à travers sa représentation moderne est fondée sur l’intemporalité de la pièce. Ce soir, nous avons l’immense honneur de recevoir les deux metteurs en scène qui devant nous vont débattre afin de défendre leur position. Chers spectateurs, je vous

le cas pratique, à moins qu’un autre ordre n’apparaisse préférable. Lorsque la position juridique des parties n’est pas sujette à discussion, on pourra désigner celles-ci par leur qualité, plutôt que par leur nom. Ainsi, si le cas pratique met en scène M. Dupont, acheteur d’une voiture, et Mme Durand, qui lui a vendu cette voiture, sans que leurs qualités respectives d’acheteur et de vendeuse soient contestées, on les désignera de préférence comme l’acheteur et la vendeuse, plutôt que comme M. Dupont

Lecture Analytique : « La scène d’exposition », la Cantatrice chauve – Ionesco INTRODUCTION La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco (1909-1994) a été représentée pour la première fois en 1950. L’accueil du public a été très mauvais. Depuis 1957, dans la mise en scène de Nicolas Bataille, les spectateurs accourent pour voir ce nouveau théâtre et depuis cette date, la pièce n’a cessé d’être représentée au théâtre de la Huckette à Paris. Ionesco est un grand représentant français

1 En quoi cette scène est elle une scène de tragi-comèdie ? Cette scène est une scène tragique, tout dabord illustré dans la scène 5 avec le spectre qui fait son apparition sous la forme d’une femme voilée. Il représente ainsi toutes les femmes trompées au cours de sa vie. Le spectateur pourrait ainsi associer ce spectre à Done Elvire qui l’avait déjà menacé du courroux céleste. Cette apparition est la dernière occasion donnée à Dom Juan de se repentir : « s’il ne se repent ici, sa perte est