Scene De Cloture De Dom Juan

d'aujourd'hui Au XXe siècle certains auteurs (Anouilh et Queneau par exemple) s'amusent à la réécriture des fables. La parabole Dire le sacré Dans l'Évangile, le Christ délivre son enseignement en passant par des paraboles, récits qui mettent en scène des faits du quotidien mais dont le sens est allégorique . La Fontaine, dans sa préface, rappelle que la parabole est liée au sacré mais, qu'à cette différence près, elle est très proche de l'apologue : « La parabole est-elle autre chose que l'Apologue

théâtre » mondain. - Le monde est fait d'hypocrisie, de dissimulation - Les deux personnages principaux, et surtout Merteuil, savent manipuler les gens, prévoir les situations, organiser des stratagèmes = ils agissent comme de vrais metteurs en scène de théâtre - D'ailleurs, ces 2 personnages recherchent sans cesse des spectateurs pour accueillir leurs exploits : Valmont cherche le regard de Merteuil lors de ses « exploits » et Merteuil cherche à faire éclater au grand jour le résultat de ses

il y a un véritable jeu de points de vue : ainsi, un même récit pourra être raconté différemment en fonction de l'émetteur et du destinataire. Récit d'un même épisode peut être raconté par des émetteurs différents à des destinataires différents - Scène de Valmont jouant au bienfaiteur des pauvres : lettre 21 racontée par Valmont à Merteuil, lettre 22 racontée par Tourvel à Mme de Volanges - Rencontre des carrosses de Valmont (avec Émilie) et Tourvel devant l'opéra : lettre 135 racontée par Tourvel

grande, plus le rire est intense. Le rire est une réponse à un danger, un désamorçage d'une peur. C'est un soulagement. Dans le scénario: Pour provoquer cette décharge libératrice qu'est le rire, les œuvres comiques n'hésitent pas à mettre en scène des situations angoissantes et tragiques qui feront monter la tension du spectateur jusqu'au point de rupture où l'on désamorcera - de façon brutale et souvent improbable - la bombe qui menaçait d'exploser. Dans le langage: Le contre-sens est l'une

différentielle. Quand elle vibre, c’est à la fois raison et réson. » (Pour un Malherbe) 6. La beauté que Malherbe célèbre dans ce sonnet est la beauté de l’art. Les « miracles de l’art » s’imposent contre la nature que l’art doit faire « céder » (v. 4). La « clôture » (v. 5) sépare l’espace maîtrisé par l’art des espaces qu’on abandonne à la nature désordonnée, sauvage, où se jettent les chasseurs, où se cachent les voleurs. Grâce aux miracles de l’art, les forêts sont transformées en « bois », les sources en

Pilpay. l Au XXe siècle certains auteurs (Anouilh et Queneau par exemple) s’amusent à la réécriture des fables. La parabole Dire le sacré l Dans l’Évangile, le Christ délivre son enseignement en passant par des paraboles, récits qui mettent en scène des faits du quotidien mais dont le sens est allégorique. La Fontaine, dans sa préface, rappelle que la parabole est liée au sacré mais, qu’à cette différence près, elle est très proche de l’apologue : « La parabole est-elle autre chose que l’Apologue

théâtre est tout autant influencer par Zola que le roman. Montrer la réalité telle qu'elle est, dans toutes ses dimensions, ne rien caché de la réalité, montrer la basses de l'homme,sous entendu : comme dans la vie. On va reproduire le plus possible sur scène,le vrai et cela s'oppose au théâtre romantique (Musset). On va aller parfois dans l'excès, c'est-à-dire dans l'excès de laideur, de basses de l'homme. Ce type de théâtre à durer peut de temps car il est tombé très vite dans la caricature et le grotesque

Barthes, « nous avons eu en France une grande littérature de la mondanité, de Molière à Proust : et c’est dans cette tradition d’un imaginaire tout entier dirigé vers les phénomènes de clôture sociale que s’inscrit évidemment La Bruyère. » • La théâtralisation. La brièveté des « remarques » et l’art de mettre en scène des personnages types s’apparentent chez La Bruyère aux procédés de la comédie. Les romanciers aussi com- posent des scènes qui se déroulent dans des mondes clos : on pense aux salons

mettre fin à une coutume dépassée. L’introduction du couple antithétique de celui que forment Érec et Énide nous met sur la voie de la conception de l’amour défendue par Chrétien. La consécration sociale et politique du couple est totale avec la scène finale du couronnement (à comparer à la cérémonie des noces). 5. Procédé de focalisation interne, prise de position et réécriture En privilégiant le point de vue d’Énide, Chrétien de Troyes a non seulement accordé une importance inhabituelle à la

siècle à nos jours .....................................................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .....