Scène cinématique

registre de cette scène ? Introduction En 1665 ,Molière a quarante-trois ans . Cela fait plus de vingt ans qu’il se consacre au théâtre en cumulant les fonctions d’auteur , de comédien , de metteur en scène et de directeur de troupe . Dans cette pièce il s’agit pour l’auteur de présenter une comédie qui reflète ses préoccupations morales , sociales et religieuses, à l’instar de Tartuffe ( 1664 ) et du Misanthrope ( 1666 ). Le texte que nous allons étudier se situe à la troisième scène de l’Acte IV

Acte 1 Scène 1 L'étranger (Oreste), les petites Euménides, le jardinier L'étranger arrive au palais d'Agamemnon accompagné des Euménides ; son identité est dissimulée. Ils vont à la rencontre du jardinier dont les Euménides annoncent le mariage le jour même. Oreste redécouvre le palais par le biais de ses propres souvenirs et par les informations de ses guides. Les épisodes tragiques de la famille des Atrides sont brièvement évoqués : Atrée, Cassandre, Thyeste, Agamemnon. Electre est présentée

la pièce de Albert Camus Les Justes, mise en scène par Stanislas Nordey, rappelle le projet de celui-ci qui souhaite « qu’il n’y ait jamais de voile, que rien ne vienne jamais voiler l’authenticité et l’acuité de la pensée et la nature de l’écriture ». La représentation doit-elle surtout privilégier le texte ou doit-elle accentuer son caractère spectaculaire ? Dans une premier temps, nous verrons les raisons qui peuvent pousser les metteurs en scène à privilégier le texte, puis, dans une seconde

journalistes modifient les conditions et le contenu de l’activité politique. Comme il ne s’agit plus de convaincre mais de séduire, l’homme politique apparaît comme un acteur sachant ou non incarner un personnage sur scène et nous voilà en plein spectacle politique. La mise en scène du spectacle politique Dans ce cadre, l’intérêt s’est comme déplacé du discours vers l’image rien n’est négligé dans la vie du produit politique, chaque élément a son importance. Ici se manifeste un intérêt

particuliers. Destiné au spectacle, il doit mettre en scène des personnes réelles, parlant et souvent agissant pour de vrai, et ne peut donc dépasser certaines limites. Ainsi, le théâtre n’est-il pas le plus adapté pour exprimer le réel ? Le fait est que s’il peut prendre beaucoup de libertés, le théâtre est souvent le miroir, quoique déformant, de la réalité. Avant tout, un texte théâtral est une fiction. Ainsi, même s’il est limité par la mise en scène, il permet ce que le réel ne permet pas. Les pièces

Le Théâtre Le mot « théâtre signifie littéralement «  le lieu d’où l’on regarde ». Le théâtre est un spectacle : il requiert la présence physique des acteurs, jouant devant un public et donnant vie à un texte, à travers les paroles échangées sur scène. Le texte est fait pour être joué :lire une œuvre théâtrale impose de prendre en compte ce qu’elle devient à la représentation. Le texte de théâtre Les composantes du texte théâtral : • Répliques sous différentes formes : 1. Dialogues

On remarque dans une pièce de théâtre la présence de didascalies. Néanmoins ces didascalies sont rares, l’auteur laisse donc la possibilité au lecteur d’imaginer la scène et l’expression des personnages. Et donc de se faire sa propre idée du message que l’auteur tente de faire passer à travers la pièce. Une pièce de théâtre peut être perçue différemment selon les caractères ou encore des prises de positions du lecteur. Certaines répliques peuvent avoir un effet différents par exemple dans la pièce

Mis en scène par Sylvie de Braekeleer et écrit par Enda Walsh, la pièce de théâtre « Chat-Room » est jouée par Elsa Poisot, Deborah Rouach, Adriana Da Fonseca, Julien Vargas, Olivier Lenel et Cédric Lombard dans les rôles de 6 adolescents qui se retrouvent sur un site de chat dont l'objet est la discussion de « sujets coriaces ». Ce spectacle a rencontré un énorme succès lors de sa création en Janvier 2009 et au Festival d'Avignon. La pièce est jouée en France et en Belgique. Cette comédie aux

de mot ou de comique de situation. Ces deux formes de comique sont souvent indissociables, la situation mise en scène entraînant un certain type de dialogue. Ces comiques peuvent être complétés par le comique de répétition (répétition de mots, d'expressions ou de situations). Le comique de mot se joint au comique de caractère et au comique de geste lorsque se trouve évoqué ou mis en scène un personnage dont l'aspect et le comportement prêtent à rire (clown, pierrot à la figure enfarinée, Arlequin malicieux

afin de guider le metteur en scène ainsi que le jeu des acteurs, on constate que le metteur en scène de la pièce reste le « maître » de la représentation. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour cela, nous développerons cette question en deux temps. Tout d'abord nous étudierons l'importance du texte dans la mise en scène, c'est-à-dire en quoi les didascalies facilitent la mise en scène de la pièce, en quoi le texte