Scene 5 Acte 5 Illusion Comique

…À l’image de la nature, il aime ce qui va, vient, meurt et renaît. Il aime aussi et avant tout montrer, et se montrer, c’est un art de l’apparence et de l’éclat. Jean Rousset a écrit un livre sur ce sujet qui s’intitule Circé et le Paon : Magie, illusion, disparition, mais aussi ostentation, voire vanité. On comprend à quel point cette esthétique s’oppose au classicisme, art de la discipline, de la mesure, de l’ordre, de la rigueur et de l’équilibre, art de la perfection formelle, mais aussi,

bande, Cendres (1959), Pas moi (1963), Comédie et actes divers (recueil de textes dont Acte sans parole I[3] et Acte ss paroles II,), Pas, suivi de Quatre esquisses (1978), Catastrophe et autres dramaticules (1982). La remise en cause du théâtre traditionnel Les œuvres théâtrales de B. ne contiennent pas d’action (« Toute l’œuvre de Beckett est une protestation contre l’action[4] »), ou si peu !, ni péripéties[5], sinon dérisoires. Les personnages semblent errer (« Quoi faire ? » ressassent Vladimir

…À l’image de la nature, il aime ce qui va, vient, meurt et renaît. Il aime aussi et avant tout montrer, et se montrer, c’est un art de l’apparence et de l’éclat. Jean Rousset a écrit un livre sur ce sujet qui s’intitule Circé et le Paon: Magie, illusion, disparition, mais aussi ostentation, voire vanité. On comprend à quel point cette esthétique s’oppose au classicisme, art de la discipline, de la mesure, de l’ordre, de la rigueur et de l’équilibre, art de la perfection formelle, mais aussi, parfois

carnavalesque (III, 14) Préparation de l’explication linéaire : (III, 14) = Un scène de dénouement qui résout les nœuds : le mariage de Cléante et d’Angélique aura lieu (Cléante vient d’accepter de se faire médecin pour obtenir la main de la jeune fille), Béline a été démasquée. Il reste à « guérir » définitivement Argan de la « maladie des médecins ». → Dénouement conforme aux comédies classiques (mariage heureux), mais paradoxe : cette scène de dénouement annonce un nouveau spectacle (le mariage n’est pas conclusif

Coelio : « s’il a l’audace de me faire entendre une seconde fois un pareil langage, j’en avertirai mon mari. » Son ton n’est guère aimable, et cela ressort à travers le jugement de Ciuta : « plus dévote et plus orgueilleuse que jamais ». Dans la première scène, Coelio explique lui-même son échec à Octave, souligné par la double négation antéposée : « Jamais elle n’a paru à sa fenêtre; jamais elle n’est venue appuyer son front charmant sur la jalousie ». Ses courtes phrases semblent reproduire le ton même

prouvent-les propos de Marceline dans la scène 4 de l’acte premier : « Eh ! qui pourrait-ce être, docteur, sinon le beau, le gai, l’aimable figaro ? » « Jamais fâché ; toujours en belle humeur ; donnant le présent à la joie, et s’inquiétant de l’avenir tout aussi peu que du passé ; sémillant, généreux! généreux… » Cependant, il est considéré du côté masculin en tant que moins que rien en prenant par exemple les dires du docteur Bartholo dans la scène 3 et 4 de l’acte premier : « Bavard enragé 

➢ Cléante et Angélique II, 5 : en jouant le rôle de bergers dans un petit opéra improvisé se déclarent leur amour. ➢ Louison en enfant martyr II, 8 : permet de révéler à la fois la crédulité d'Argan et en même temps son amour paternel, malgré son autorité tyrannique – ce que souligne Toinette I,5 « Mon Dieu ! Je vous connais, vous êtes bon naturellement ». Son obsession pour la maladie, son narcissisme et sa naïveté peuvent lui faire oublier son naturel mais cette scène jouée par Louison lui rappelle

INTRODUCTION Avec le Tartuffe, Molière réalise une comédie totale. Une comédie bouffonne, sa pièce apporte la plupart du temps le rire par des jeux de gestes, de scènes dignes de la farceou des effets comiques parfois suscités par l’emploi des mots etdes expressions. Une comédie critique, elle fustige l’hypocrisie socialeen dénonçant les mariages forcés et l’autorité du paternel, mais également l’hypocrisie religieuse qu’incarne le personnage de Tartuffe. La pièce

théâtrale, et une philosophie de l’existence. - - - - - Une esthétique de la diversité : une dramaturgie de la mobilité : o tout change, évolue, échappe à la fixité : fuite de Don Juan, multiplication des conquêtes o succession de lieux : 5 lieux différents (palais, la campagne et le bord de mer, la forêt, l’appartement de Don Juan, la campagne aux portes de la ville) o élargissement temporel : la durée excède les 24 heures (36 heures : le rideau se lève le matin, le soir tombe à l’acte

Illusion Comique, de Pierre Corneille, acte III, scène 9 (vers 911-950). Consigne: Analysez cette scène en dégageant les rapports de force qui s'y dessinent entre les deux personnages et, à travers eux, entre deux conceptions du langage et du monde. L’Illusion Comique est une pièce de théâtre qui prend le théâtre pour sujet. Son action est éclatée sur trois niveaux différents qui s’imbriquent les uns aux autres dans un mélange de genres (pastorale, comédie, tragi-comédie et tragédie). Ce passage