Scene 5 Acte 5 Illusion Comique

projetée du De natura rerum de Lucrèce. 1643 Janv.: J.-B. Poquelin renonce à la survivance de charge. 30 juin: acte de constitution de l’Illustre-Théâtre. 1644 1er janv.: première représentation donnée par l’Illustre-Théâtre. 28 juin: première apparition du nom de Molière au bas d’un acte notarié. 1645 Août: faillite de l’Illustre-Théâtre; Molière emprisonné pour dettes (2-5 août). Oct.: Molière quitte Paris avec les débris de sa troupe. 1646 Jonction avec la troupe de Charles Dufresne

dans leur évolution ;  Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation

vie commune ; ils s’en arrondissent pour ainsi dire leur existence et suppléent à ce qui peut leur manquer encore par les illusions de la vanité» Mme de Stael « Borné dans sa nature, infini dans ses vœux, l’Homme est un dieu tombé qui se souvient des cieux. » Les méditations (1820), LAMARTINE Il y a un certains nb de valeurs chevaleresques qi reviennent sur le devant de la scène notamment une valeur aristocratique : l’honneur. On trouve par exemple chez Alfred de Vigny « L’honneur c’est la poésie

Et plus loin, notre poète prend soin, tant la chose est nouvelle pour les spectateurs des années 1660, de justifier à nouveau l’attitude de son héros au nom de la vraisemblance : Et quant au transport amoureux du cinquième acte, qu’on accuse d’être trop outré et trop comique, je voudrais bien savoir si ce n’est pas faire la satire des amants, et si les honnêtes gens même et les plus sérieux, en de pareilles occasions, ne font pas des choses... ? Molière trouve ainsi un subtil équilibre, puisqu’il

dans ce nouveau genre qu’est le drame romantique, un refus des règles et des traditions contraignantes. Ce drame romantique emprunte tant à la comédie et sa représentation du prosaïque, du ridicule par un langage courant, qu’à la tragédie qui met en scène dans un style élevé des personnages nobles. En réalité, il souligne que la nature ignore cette nette opposition entre les deux genres, d’où l’intérêt de les mêler pour représenter la vie totale. Les personnages peuvent donc passer d’un registre à

et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant

COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire des arts : XII. Méthodologie : le corpus/ L’écriture d’invention

1956-Le 3 janvier, première de Waiting for Godot aux États-Unis (mise en scène Alan Schneider). Compose sa première pièce radiophonique. 1959-Nommé Docteur des lettres honoris causa par le Trinity Collège. 1961-Mariage le 25 mars. Partage avec Jorge Luis Borgès le Prix International des Éditeurs. 1964-Finit le scénario de Film. Sur le tournage, rencontre et travaille avec Buster Keaton. 1965-Assume la mise en scène de nombre de ses pièces. Film est présenté dans les festivals et remporte une

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

de Figaro Intro : Comédie du XVIII° dans laquelle Beaumarchais prône des idées chers aux Lumières par l’intermédiaire du personnage de Figaro ( Présent dans la trilogie dramtique) Passage : célèbre monologue qui se situe dans le dernier acte (V, 3). Le dernier acte comporte 19 scènes. Figaro qui se croit trompé par Suzanne semble perdre confiance en sa capacité à surmonter les obstacles. Pause dans l’intrigue, temps de l’introspection, du bilan d’une « bizarre destinée », réflexion métaphysique, sociale