Scene 2 Antigone

emprunté à la tragédie grecque : dans Electre de Sophocle (495-406 avant J.C.), Oreste tue sa mère Clytemnestre et son amant Egisthe. Le héros, c'est le meurtrier. 2 Le héros est-il celui qui sait mourir ou n'est-ce pas plutôt la mort qui fait de lui un héros ?  Prenons encore un exemple dans Sophocle et la tragédie grecque. Dans Antigone, Antigone devient vraiment un héros (une héroïne, plutôt) en se suicidant. En effet, malgré l'interdiction de son oncle, elle a enterré son frère Polynice et est condamnée

écrivains ont-ils proposé à travers leurs réflexions de la vie ? du 16ème siècle à nos jours. A travers 4 textes, extraits de différents types de littérature : 1 – Une Fable : Le Savelier et Le financier de La Fontaine de 1668 – 17ème siècle 2 – Un conte philosophique : Extrait de Candide de Voltaire de 1759 – 18 ème siècle 3 – Un roman épistolaire : Extrait de Julie ou la nouvelle Héloise - 18 ème siècle 4 – Une pièce de théâtre : Extrait d'Antigone de Anouilh – 20 ème siècle SEQUENCE

Arnaud HERBAUDIERE 2nde2 DM n° 4 : Cendrillon de Joël Pommerat, pièce comique et tragique *J’ai appelé Sandra par le nom de Cendrillon dans mon commentaire* Cendrillon est une pièce écrite et mise en scène par le dramaturge Joël Pommerat en octobre 2011. Cette pièce raconte l’histoire d’une petite fille nommé Sandra (Cendrillon), qui a perdu sa mère et qui se voit intégré une nouvelle famille. Sa belle mère et ses belle sœur son très méchante avec elle et la rabaisse en permanence en lui infligeant

réflexion. De ce fait, nous verrons dans une première partie que le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés. Puis, dans une deuxième partie nous nous intéresserons à la mise en scène, et à l'imagination dont doit faire preuve le spectateur afin d'être partie prenante de la représentation.  1) Le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés.  a) A travers le

puissant empire perse. Avec Sophocle (495-406 av. J.-C.), la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s'inspirent de sujets mythologiques, qui seront repris par des auteurs français du XXe siècle: Jean Anouilh a « réécrit » Antigone et Jean Giraudoux Electre. Enfin, Euripide (480-406 av. J.-C.) est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours

------------------------------------------------- - Anouilh, Antigone, Le Prologue, début ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- -Marivaux, l’île des esclaves scène 3 ------------------------------------------------- Comment faire voir ce qu’on ne peut pas voir ? ------------------------------------------------- Lectures analytiques : -Molière Dom Juan, acte V, scènes 5 et 6 manuel p.230 | -Ionesco, Rhinocéros, II, 2 la métamorphose de Jean-

 LECTURE ANALYTIQUE Hernani scène 4, acte III, Victor Hugo ,1830. Certains moments de crise sont, au théâtre sont l'occasion de tirades lyriques dans lesquels on nous fait part de l’expression de leurs doutes, les héros tragiques tentent de se situer et de se définir. L'extrait de la scène 4 de l'acte III d'Hernani nous montre un héros désemparé mais lucide. Dans un monologue très agité, au rythme fréquemment brisé, il fait alterner le présent et le passé, les élans et les

textes 2.La tragédie à l’époque classique définie par le théoricien de l’art classique : extrait de L’art poétique, chant III vers 1 à 54 (1 heure) découvrir les règles de la tragédie classique, genre codifié Oral : récapituler toutes les règles concernant la tragédie définies par Boileau A la maison : quels sont les points communs entre la tragédie classique et la tragédie définie par les auteurs du XXème siècle 3.Britannicus : Acte I, scène 1 Agrippine – Albine (2 heures) la scène d’exposition :

genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ses conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu'il refuserait dans la vie réelle. |   | | Axe I) En quoi le théâtre est-il conventionnel ? 1) Le théâtre a toujours connu des conventions Argument : Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme

» . 2. De quels personnages pourrait-on rapprocher Kouame, Sango Kerim et Samilia ? On peut rapprocher Samilia d’Hélène de Troie, Sango Karim étant celui qu’elle aime, il peut être assimilé à Pâris, tandis que Ménélas trouve certains échos dans le personnage de Kouame, prince des terres de sel qui tient sa légitimité de Tsongor. 3. Dans la mythologie grecque, quel est le destin d’Antigone, Polynice et Eteocle, enfants du roi légendaire Œdipe ? Pourquoi de nombreux récits mettent-ils en scène le combat