Scapin Personnage

décor(s), il en déduit grand nombre de choses sur la pièce, comme le mode de vie des personnages. Lorsque par exemple le spectateur regarde le décor de Phèdre, mis en scène par Anne Delbée à la comédie française en 1997, il en déduit la richesse des personnages, même si il avait jamais entendu parler de Phèdre, et encore moins que cette pièce était une tragédie(on note que les personnages d'une tragédie sont des personnages de haut rang, d'où la logique de richesse). Ainsi, le spectateur admire la richesse

Rousset, La Littérature à l’âge baroque en France, Corti, 1996. 5 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 [Argan, le malade imaginaire, p. 228] 1 Le monologue de la scène 1 répond à la définition du genre (un personnage en scène qui s’adresse à lui-même). Toutefois, il s’apparente aussi à un dialogue dans la mesure où Argan s’adresse à son apothicaire, Monsieur Fleurant, absent de la scène (« Monsieur Fleurant », « vous », l. 10, 13, 27, 44-45), ce qui crée

2 : « La mise en scène de la mort du héros au théâtre. » Objets d’étude Le théâtre : texte et représentation Problématique : Comment représenter la mort du héros au théâtre ? Lectures analytiques Dernière scène des Fourberies de Scapin de Molière (1672) Dernière scène, La leçon de Ionesco (1951) Dernière scène de Le roi se meurt de Ionesco. (1962) Lectures complémentaires Groupement de textes pour EAF blanc : les monologues au théâtre Molière, George Dandin, 1668

la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que sur les personnages-type, afin de cerner de plus près, s'il se peut, non le sens de la comédie en tant qu'institution, mais les signaux propres au comique. Il est un aspect de la théorie comique qui fait encore sérieusement défaut, c'est celui du rire. Entre le purement

vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance –  –  Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine) –  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie Une esthétique inspirée

qui est jugé vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance   Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis en scène, unité de ton : la comédie ne se mélange pas à la tragédie) c. Imitation des Anciens (littérature grecque et latine)  Adaptation d’œuvres antiques à l’esthétique classique III. Tragédie et comédie  Une esthétique inspirée d’Aristote

côtés. Rodrigue défend un idéal, des valeurs que partagent les spectateurs. Sans pour autant les posséder, les spectateurs partagent ces « grandes » valeurs. Le grand participe donc à l’effet dramatique de la pièce. De plus, en sublimant ses personnages par le grand, le dramaturge provoque un effet spectaculaire et magnétique chez le spectateur. Dans la tragédie classique grec : le théâtre a des vertus cathartiques. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique :

installation à Paris. Il est dans une atti¬tude méditative, le regard tourné à la fois vers « le public » et vers ses « caractères », comme sur une scène. Les personnages sont plus ou moins groupés par pièce, encadrés par deux des plus grands « rôles » du répertoire moliéresque, Alceste (Le Misanthrope) et Harpagon (L'Avare), personnages solitaires, décalés par rapport à la société de leur temps, tournant le dos aux groupes que forment d'une part les protagonistes du Malade imaginaire, Argan, Toinette

lumière blanche représente le jour, la lumière bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie

endroit où l’on peut se « libérer » surtout avec le comique de geste comme dans le médecin malgré lui ou bien les Fourberies de Scapin de Molière. Le jeu sur le langage et le comique de répétition on aussi ce pouvoir de « libération » comme l’utilisation multiple du commentaire de Géronte « Mais que diable allait-il faire dans cette galère? » dans les fourberies de Scapin. Mais derrière tout cela le comique est une façon de caricaturer la société et les gens de cette dernière En effet, une pièce