Scapin Personnage

but d'aider a l’évasion du lecteur dans un autre monde et de ce changer les idée : le lecteur voyage, et se met à rêver. En effet, cette évasion est notamment mise en valeur dans le conte de Voltaire s’intitulant Candide Voltaire met en scène un personnage naïf sous le nom de Candide, un jeune garçon qui admire beaucoup son précepteur,Pangloss, et aime secrètement sa cousine, Cunégonde. Mais un jour, Candide se fait chasser de son pays et part à la recherche de sa belle Cunégonde qui est chassée à

en recueils littéraires. Ces recueils de mélanges constituent en quelque sorte des répertoires d’exemples destinés aux comédiens désireux d’approfondir leur art en se cultivant. Ils regroupent de nombreux fragments — lieux communs utiles à chaque personnage, collections de mots, de répliques et de dialogues préconçus — prêts à être insérés à tel ou tel moment d’un échange, et classés suivant les différentes situations stéréotypées et récurrentes dans cette dramaturgie. C’est ainsi, par exemple, que

le texte théâtral qui contient toute l’intrigue du spectacle. Or, l’intrigue est l’ensemble des diverses péripéties de la pièce et par conséquent, la base de la mise en scène. Par exemple dans « Les Fourberies de Scapin », l’histoire est basée sur les multiples perfidies du valet Scapin. Cependant, la réalisation d’un spectacle théâtral nécessite d’autres critères eux aussi primordiaux. Pour commencer, prenons un élément décisif lors d’un spectacle : le décor. Si nous prenons la

1 La double postulation de la comédie moliéresque. Etude du genre. " Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe/ Je ne reconnais pas l’auteur du Misanthrope " écrit Boileau dans l’Art poétique en 1674. A la suite de Boileau, on jugera l’œuvre de Molière double : d’un côté les grandes comédies en cinq actes en vers ou même en prose, porteuses d’un regard subtil, voire d’un message sur le genre humain, de l’autre les petites pièces en un ou trois actes, toujours en prose, directement inspirées

la troupe le droit d’accès avec les Italiens, la salle du Petit Bourbon. 1659 Molière connaît un succès avec les Précieuses ridicules. 1660 Sganarelle ou le Cocu imaginaire. Nouveau grand succès pour Molière qui trouve dans Sganarelle un personnages fétiches. 1661 La troupe de Molière s'installe au Palais Royal. L’école des maris et les Fâcheux assoient sa renommée. 1662 Il épouse Armande Béjart, la fille de sa maîtresse qui pourrait être sa fille. Il réussit un

la tragédie. La tragédie classique est une pièce de théâtre divisée en cinq actes, écrite en alexandrins, dont le sujet est emprunté à l'Antiquité. Elle met en scène des personnages illustres confrontés à la fatalité de leur destin. Les objectifs de la tragédie. La tragédie met en scène une crise à l’issue fatale. Les personnages sont conduits à la catastrophe par leurs actions, dictées par les passions. L’action théâtrale parvient ainsi à exciter la terreur et la pitié du spectateur devant les faiblesses

les dramaturges. En quoi l’introduction d’un double jeu entre les personnages augmente-t-elle l’intérêt du lecteur ? Nous verrons dans un premier temps que le double jeu apporte une dynamique à la pièce, puis qu’il est porteur du double langage théâtral enfin, nous verrons qu’il donne une place privilégiée au lecteur ou spectateur. Le jeu de scène lors de ces double-jeu peut être intéressant. Pimenter rapport entre personnages Le spectateur a un œil omniscient : il sait tous, il voit tout

peut s’identifier aux personnages car ils sont tous nobles, riches, princes. Cela nous prouve donc bien que la comédie peut dénoncer et persuader ses spectateurs en utilisant le rire et même en parlant des faits graves. De plus, la comédie n'est pas, contrairement à la tragédie, réservée à un petit cercle de personnes. Les pièces de Molière sont à la fois subtiles et populaires. Par exemple, les injures d'Harpagon destinées à La Flèche, les coups de bâtons donnés par Scapin à Géronte, les servantes

et la personnalitée des personnages. Par exemple dans Roméo et Juliette, le sentiment de l’amour est clairement représenté, ce n’est pas la seule pièce où des sentiments sont montré, dans le mariage de figaro, le désir est bien montré par le comte qui désir Suzanne, mais dans pièces tels que L’avare ou même les fourberies de Scapin de Molière la personnalité des personnages est explicite. L’avare présente une personne de personnalité du même nom que la pièces, et Scapin est très fourbes, il use

piéce ou un personnage de figaroréputés pour leur drolerie. Mais la comédie se reduit-elle a un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie pas susciter le rire , elle vise aussi d'autres buts. En effet, la comédie joue sur different procédés , le comique de situation ( qui est bassé sur un quiproquo), comique de geste , de mots, et de caractére. La volonté d'amuser est alors particulierement traduite dans les geste et le langage employés. Les coups de bâton données par scapin à son maitre