Scapin Caractères Des Personnages

Le Dernier Molière. Des "Fourberies de Scapin" au "Malade imaginaire" by Robert Garapon Review by: Roger Guichemerre Revue d'Histoire littéraire de la France, 79e Année, No. 1 (Jan. - Feb., 1979), p. 125 Published by: Presses Universitaires de France Stable URL: http://www.jstor.org/stable/40526251 . Accessed: 17/12/2012 14:29 Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at . http://www.jstor.org/page/info/about/policies/terms.jsp . JSTOR

à une réalité sociale. Généralement, le valet sert d'intime, de confident envers le maître, ou bien alors de bouffon. Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre et stupide. Néanmoins, nous observerons une évolution de ce rôle au fils des siècles en parallèle à celui de la société. Nous étudierons donc cette évolution des différents rôles du valet

l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage n’ouvre la bouche son caractère et ses ambitions. Ainsi le célèbre Arlequin de la Commedia Dell’arte, habillé très souvent de façon colorée et excentrique, ayant le phrasé rapide et instinctif, comique, parfois décalé, est le personnage type que l’on reconnaît à sa première apparition sur scène et que l’on peut tout de suite cerné. Puisque nous en parlons, si le

dramaturges tels que Molière, Marivaux et Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre

La Princesse de Clèves (Mme De Lafayette), dans la composition de poésies ou de fables comme Le Chêne et le Roseau (La Fontaine), ou bien l’écriture de pièces de théâtres tel que Les fourberies de Scapin (Molière) ou Cinna (Corneille). Les contraintes alors imposées aux auteurs permettent au personnage principal de devenir un être exceptionnel pour son temps. Pour commencer nous pouvons illustrer cette thèse avec l’exemple de Cinna, qui est amoureux d’Émilie et qui pour conserver l’amour de celle-ci

aux Fourberies de Scapin Le problème « Joguenet » Nous nous bornerons à un bref exposé de cette question, qui ne pourrait présenter pour des élèves qu’un intérêt de curiosité. En 1865, un érudit découvre à Toulouse un manuscrit intitulé Joguenet ou Les Vieillards dupés, dont le texte est celui des Fourberies de Scapin, mais plus fourni, et avec une différence dans l’action au troisième acte ; en outre les noms des personnages ne sont pas les mêmes : ainsi, Scapin s’appelle ici Joguenet

Durant l'antiquité , à l’époque romaine, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C, était en effet une farce burlesque, souvent obscène. Cette dernière mettait en scène quatre personnages stéréotypés et masqués. Le spectacle reposait également sur un canevas, mais laissant toutefois un large champ fertile d’improvisation. II-Caractéristiques. Les caractéristiques de la Commedia dell'arte sont : --Tout d'abord , les comédiens

personnes, les personnages peuvent être des entités extraterrestres telles que perçues dans la culture populaire, des animaux[1], des divinités, une intelligence artificielle ou plus rarement, des objets inanimés. En latin, persona est le terme employé pour désigner le masque de l’acteur et le suffixe « -age » provient du verbe agere : agir. Le personnage désigne donc le caractère représenté par le masque, incarné par un acteur, celui qui agit. Dans le théâtre romain, plusieurs caractères étaient ainsi

Le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale grâce au jeu des acteurs et aux procédés utilisés. Tout d’abord à travers le monologue, le spectateur entretient un lien direct et privilégié avec le personnage. A l’écart ou à l’abri dans autres personnages, le héros sur scène peut s’exprimer, se confier au public, cela permet aux spectateurs d’apprendre des informations importantes à savoir sur un conflit, une relation, … Par exemple dans une pièce de Molière, Le Malade Imaginaire

comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice, comme cela s'est produit dans l'histoire romaine. Toutefois tous les personnages n'ont pas pour autant existé. [La vraisemblance est] l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable sur la scène. Abbé d'Aubignac Pratique du Théâtre 1657 Cette citation montre à quel point la vraisemblance