Scapin Caractères Des Personnages

Rousset, La Littérature à l’âge baroque en France, Corti, 1996. 5 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 [Argan, le malade imaginaire, p. 228] 1 Le monologue de la scène 1 répond à la définition du genre (un personnage en scène qui s’adresse à lui-même). Toutefois, il s’apparente aussi à un dialogue dans la mesure où Argan s’adresse à son apothicaire, Monsieur Fleurant, absent de la scène (« Monsieur Fleurant », « vous », l. 10, 13, 27, 44-45), ce qui crée

On entend dire parfois que les personnages que nous présentent les pièces du passé sont hors du temps, que les valeurs qui règlent leur conduite (conception de l’honneur, de l’amitié, sens du devoir…) ne présentent plus d’intérêt pour un adolescent d’aujourd’hui. Partagez-vous cette opinion ? Vous donnerez votre point de vue en vous fondant sur les personnages des œuvres dramatiques que vous connaissez. Dans quelle mesure les personnages des pièces du passé et les valeurs qu’ils représentent peuvent-ils

société, les relations humaines, les conditions humaines, la fonction politique…elle est donc un moyen de remise en cause. Dans cette scène, l’attente est satisfaite car la relation esclaves/maitres est présenté et la situation dans laquelle sont les personnages tient en halène les lecteurs. La situation est comique mais ce n’est pas une scène qui fait rire mais qui peut provoquer des sourires. b) La scène est divertissante mais elle a une autre fonction : elle dénonce les travers de la société.

d’exposition  in medias res  (Didascalie initiale + l 1 à 9) A/ La présentation du lieu et des actions des personnages (didascalie initiale) L’action commence  in medias res.  (Formule latine qui signifie : « au milieu des choses ») Effectivement, lorsque le rideau se lève, les personnages sont déjà sur scène et s’affairent comme l’indiquent les  deux verbes de mouvement , présents dans la didascalie initiale

précis. En effet, la comédie est un genre difficile à saisir parce qu’il peut changer de forme mais il y a quand même des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire

Cette pièce appartient au genre théâtral de la comédie, destinée à faire rire par l’intrigue et par la représentation de travers et de ridicules. Dans celle-ci, Marivaux remet en cause l’ordre établit et les classes sociales en mettant en scène des personnages qui ne s’intéressent ni aux avantages de la naissance, ni à l’argent, mais plutôt à la connaissance, mise en avant par les Idées des lumières, et aux sentiments amoureux. Très peu appréciée au XVIIIème siècle, la pièce est aujourd’hui la première

de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou

genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que descomédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)

règles du classicisme . Elle se doit d'aborder des thèmes mythologiques ou historiques qui mettront en scène des héros, des rois ou des personnages de l'aristocratie. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins  ce qui ne fait qu'ajouter a la virtuosité littéraire de ces pièces. Les tragédies ont une dimension morale nécessaire souvent illustrée par des personnages combattant des passions déraisonnables.  Molière  est la figure de référence majeure de la comédie classique . La comédie classique

genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672)